張傑作品2 形式的目的是形象。也就是説，藝術家們對形式的探究和運用，最終是為了尋求到一種更貼切的表達方式來創造出藝術形象。如果説形式還停留在技術層面，那麼用形式塑造出的形象就體現著藝術家的情緒和創作意圖了。縱觀張傑的山水畫，他在畫布上呈現的不是純客觀的自然山水，而是表現直覺的視覺感受，類似于20世紀英國形式主義理論家貢布裏奇所説的，即畫家所畫的是自己雙眼所見、內心所感的變了形的主觀世界。當然這種變形的風景其淵源應該追溯到中國的傳統山水畫，中國的傳統山水中強調畫心象，而西方的風景畫在獨立為專門的畫種之後就被納入了寫實的框架中，強調風景形體構造的客觀性，直到印象派之後的表現型風景才與中國山水有了共同語言。雖説張傑所塑造的主觀山水的形象有著深厚的文化印記，但又與過去的傳統山水畫有著很大的不同。張傑的山水畫留白較少，鋪滿畫布的光影色澤跳躍激蕩，氣勢磅薄雄壯偉闊的山山水水中張揚著藝術家奔騰的情感，很有點象梵谷那樣一種激情難抑的風格，這與傳統山水畫含蓄內斂的格調有著天壤之別。 在張傑早期的山水畫中，可以看到他對大自然熱愛甚至是膜拜，在他的《綠色印記》、《謐》、《遠山也精彩》、《遠山更明亮》、《升》、《疑》等幾組作品中，有山嵐飄蕩的清晨、斜陽暖照的日暮、姹紫嫣紅的絢麗春景、鬱鬱蔥蔥的濃烈仲夏、落英繽紛的燦爛初秋、白雪皚皚的靜謐隆冬……山水的美好就這樣四季不息晝夜不停地被展現在他的畫作中。《連線》這一組作品的創作標誌著張傑的山水畫進入了一個新的階段。在之前的作品中，他力圖捕捉山水的自然之美，他筆下的山水空靈地存在著，是一種是純凈化了的外部世界。但在《連線》中，畫面上美好的風景被縱橫交叉的電線所分割，畫面靜謐的美被曲折的黑線生硬地打破，很明顯，藝術家已經不滿足於僅僅抒寫理想中的山水，他開始關注現代社會工業化進程給自然和生態帶來的災難。順著這個思路，接下來，張傑一連畫了《帶紅印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的風景》、《紅線》等幾個系列組畫。在《連線》中藝術家還比較謹慎的使用的黑色細線條，在《帶紅印的山水》和《被切割的山水》中粗糲強硬地佔據了畫面，美好的風光被橫亙的黝黑電纜線無情割裂。在《帶紅印的山水》和《紅線》兩組畫中，朱紅的印章和圈地紅線同樣鮮明強勢的佔據了畫面中的顯著位置，自然就這樣毫無反抗的被人類強佔。而在《被撕裂的風景》中，大片被推土機掀開的赤紅土地包圍著落落荒蕪的雜亂綠意，強烈的色彩對比既表達了藝術家強烈的情緒，也帶給欣賞者濃重深刻的視覺和情感體驗。對於某些藝術家而言，繪畫走到形象的成功塑造這一步就已經足夠了。 |
