張傑作品3 而一直跋涉在藝術之路上孜孜不倦探索追尋的張傑並不停滯於此。張傑受中國傳統文化的影響很深，不管是前文提到的形式的開拓上和形象的塑造上，還是即將談到的思想意蘊上，這種影響都可以從他的山水畫中窺見一斑。在中國的傳統文化中，莊子以來的賦予山水的逍遙遊的思想，使變形的風景成為中國山水畫的傳統，山水是負載著傳統哲學中“氣”“理”“道”等哲學概念的符號化程式化表現。當張傑把山水做為自己繪畫的主體對象時，他這樣説過：“在中國的文化語境中，山不僅是山，水也不僅是水。山水代表著人的心靈世界，是人格和精神的象徵。”所以他的山水，脫離了山水的本體意義，不是自然界的客觀對象，也不僅僅是直覺中的主觀世界，而是旗幟鮮明地烙印上了中國傳統山水畫的精神特質——他的山水是是對人類心靈世界的抽象，對人類精神狀態的喻示，承載著某些形而上的意義。以這樣的視角，再來回觀張傑的作品，會有更深邃的收穫。先來看他的這幾組作品：《行雲》、《天機》、《升》、《大地顫音》，這些作品以鳥瞰世界俯視寰宇的視角來凝視山水行雲，創造出超越時空的蒼茫太虛，充盈著氣象磅薄、汪洋恣肆、瑰瑋明麗、空靈絕俗的奇幻之美，象徵了一種超脫現實羈絆，追求精神自由的心靈世界，寄予著對獨立曠達的精神境界的無限嚮往和追尋。 蘇珊• 朗格認為，藝術是人類情感的符號形式的創造，只是藝術家所要表現的不是他實際的個人情感，而是他所了解的人類的情感，藝術的確有表現個人情感的作用，但藝術符號的性質在於它的象徵性，通過象徵使情感的表現具有普遍性意義。在張傑近期的作品：《帶紅印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的風景》和《紅線》這四個系列組畫中，藝術家悲天憫人的情懷進一步展露，伴隨著對社會與人生、自然與人類、外部世界與內在心靈等一系列嚴肅命題的敏睿洞察深入思考，他筆下藝術形象的普遍性象徵意義更為明晰地凸顯出來。《帶紅印的山水》中，被朱紅印章打上烙印，被縱橫交錯的電線所捆綁的，不僅是被強權佔用的自然山水，更是對現代社會中被種種沉重生存壓力所禁錮束縛的心靈的映射，是對在現實生活的種種情非得已中禁抑幽閉的靈魂的描摹。同樣，在《被切割的山水》中，畫面被粗壯強勢的電纜分割，表徵上是對現代文明破壞自然風光的針砭，在更深層次是想傳達出我們的內在世界被失控的外部世界強制性入侵割裂這一岌岌可危的精神狀態。而在《被撕裂的風景》中，想要展示的也不僅僅是被生生挖掘推碾的風景，赤紅裸露的土地，是大自然的帶血的哭訴，更是人的精神家園被蠻橫撕裂後的無可救贖的荒蕪。《紅線》組畫中，橫亙穿透青山綠水的圈地紅線，是人類對自然界的無情侵略，也是殘酷冷漠的現實在人類心靈世界中留下的道道血痕。在現代社會中，合理的生産秩序，高速的工業化進程，造就了前所未有的物質繁榮，人在逐物的外馳中，忽略了精神生活和內心的真正訴求，心靈世界被外部欲求所迷惑綁架並肆意蹂躪，自我逐漸異化消失，這是真正意義上的撕裂毀滅。 對於視覺藝術而言，獨特的形式吸引人的眼球，鮮明的形象打動人的情感，而形而上的思索給人以心靈的撫慰和精神的啟示。一位優秀的藝術家，會積極地進行形而上的思索，並善於將這種思索通過自己獨特的藝術形式塑造為鮮明的藝術形象，給人以悅目而賞心的恒久吟味，在張傑的油畫山水中，我們獲得了這樣的享受。（郭昕） |
