展覽海報

畫展主題：“山非山”張傑油畫作品展

主辦單位：北京新繹愛特藝術發展有限公司

主辦場地：新繹空間

策 展 人： 王林

藝 術 家：張傑

開幕時間：2013.12.14 14:30

展覽週期：2013.12.14—2014.1.14

沙龍研討：2013.12.14 15:00

展館地址：朝陽區酒仙橋路2號院798藝術區東街11號高臺階廠庫D08

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張傑屬於四川美術學院油畫係的嫡系部隊，從附中讀到本科再讀到研究生畢業，然後逐步擔任係處至院級領導。從1987年作品出手，而今已深入油畫創作二十五年有餘。張傑一直是位勤奮的畫家，兢兢業業，日日夜夜，從無懈怠，其畫室總是挂滿了新近之作。

由四川美院鄉土傳統進入油畫創作，張傑就表現出不同特點：其一是對鄉土風情興趣甚弱，更多的是一種土地崇拜的激情，關注人與自然的關係而非社會生活本身；其二是喜歡抽象構成，注意畫面肌理、質感和光影變化的整體性，不太強調具體的繪畫對象。這些早期作品不僅在技法上為其日後創作做了充分準備，而且在方向上形成了自己的創作趨勢。張傑的作品始終飽有詩性與樂感，不論是雄渾的還是低回的、優美的還是撕裂的。

人們常説中國人沒有宗教信仰，其實不然。除了外來佛教，古代中國人真正信仰的是宗土，是由祖宗和土地構成的歷史。他們面對列祖列宗的內省、面對家鄉父老的自重、面對家國故園的崇尚，從皇帝到百姓，無一不在內心深處維繫著中華民族的精神傳統。只不過這樣的信仰為近現代革命所破壞而未能轉換為現代文化資源。儘管如此，中華精神文化之重建仍然舍此難成。而藝術之所為——用容格的説法——無非是對遠古集體無意識原型的尋找。我們需要的解説，不過是因為時代變遷，必須在尋找中重建或在重建中尋找。

張傑對大地母體的崇拜發自內心，其大山情結即是四川人、四川畫家的集體無意識。只要看看他對自己畫作的命名便可明白：大地命脈、大地奇觀、大地構成、山之靈、山之聲、山之色等等。在其畫室裏，觀畫人有如山鬼，可以徜徉在山光水色的幻覺裏。

張傑作品並非一般寫實風景畫。首先是視角和視野不一樣，大約是外出飛行的緣故，他很早就對自上而下鳥瞰山川的印象有著特殊感受，這和他一開始畫畫就鍾情于遠山背景有關。從1999年開始，張傑畫了一系列以大地為題材的作品，有自然景觀，也有城市板塊。這些作品使得張傑強化了繪畫語言的抽象性且趨於平面化，也使他擺脫了具象約束而在表達上更加自由。正是從這裡開始，張傑在一定程度上偏離學院傳統而走向觀念性。他筆下的山川不再僅有田園詩意的浪漫，而是植入了當今中國的環境問題，從“帶紅印的山水”之突如其來，到“割裂的山水”之參差錯亂，再到“撕裂的風景”和“破碎的風景”之分崩離析，張傑作品著力表達出天人關係的矛盾。他想做的事情，乃是將這種矛盾轉化為繪畫語言。儘管帶著質疑，他仍然致力於表達自己對自然山水的熱愛與崇拜。

張傑近作的最大變化是色彩，或炫目，或斑斕，如中國古代青綠山水畫，具有強烈的視覺效果。無論是塊面還是點苔，無論是肌理還是劃痕，其表現力皆成熟而豐滿。即使是對景寫生，也不乏神來之筆，涌動的、漂遊的、灑落的色彩仿佛從天而降，因視覺視野的改變而不再拘泥于眼前之景。色彩的千變萬化猶如音符，正是油畫魅力如歌的奧秘。張傑于斯形成自己的繪畫特點，十分難能可貴，在同類創作是非常突出也是殊為不易的。

讀張傑油畫寫了如上心得。為他的創作成果而高興，同時也期待他在讚美與憂慮的衝突中，不斷喚醒充滿了痛楚與悲憫的自然崇仰，並以揭示性的力量為中國當代油畫做出自己的貢獻。

是為序。

王林 2013年11月30 日

重慶黃桷坪桃花山

展覽作品

〈大地蒼茫〉180X150 1998年

《大地板塊》200X150 2000年