策展人：徐 亮

主 辦：北京63藝站

協 辦：北京《世界藝術》雜誌

時 間：2012年12月15日-2013年1月12日

地 點：北京市蘋果社區北區2B518號——北京63藝站（今日美術館鄰舍）

電 話：86-10-58074985

墨-線的精神價值

                                                                   徐亮

在中國藝術界王川無疑是個非常重要的個案，從早期的《再見吧！小路》到1990年的裝置行為作品《墨-點》王川完成了 從“傷痕美術”向“存在主義藝術”即自我表達精神流動的自然回歸。而自2000年來由於化療引起雙相情感疾病，身體機能的飄忽反而導致了他精神的波段性起伏更引發了他藝術指向的不斷嬗變。由《墨-點》向《墨-線》做了重新出發、以至長途跋涉，這種藝術創作的位移對已屆藝術盛年期的他是極為妥切的。

王川深躁鬱症疾病的折磨具有動靜煩躁的情感抑鬱障礙特質，這便導致了他對生活和藝術迥然區別與他同時代已如日中天的同學等，這種墨線的表達擴展為精神的真實印跡，亦即我們常説的自由精神的無拘無束的細膩傳達。它給讀者或觀眾看到的是抽象的線條和似乎紛亂的線條堆積和排列。這裡墨線的出現在常人看來似乎是表面的、隨意的，但在王川卻是內心獨白式的真實寫照和狂躁情緒得到控制後的細密表達。這猶如梵谷、蒙克樣在精神的高度躁動後冷靜地控制自己的心境纖細地將墨線冷靜落在宣紙上，這裡顯然是他與癌症共存依然在他長期體內發酵後冷靜下來的結果。由此他的藝術實踐為我們提供了絕佳的範例。什麼是真實的藝術？水墨的邊界在哪？傳統國畫與當代水墨如何互動？水墨在中國傳統文化的精神空間和核心價值諸多問題突顯在了我們面前。限于篇幅，本短文只是拋出了一塊“磚”期待更 “玉”的出現。

本次展出的王川作品近作，是以墨和線為主的水墨畫，在此命名抽象畫、意象畫沒有實質的意義。只是他對線的自我和獨特運用具有鮮明的意義。應該説，線是中國繪畫最為讓人鍾情的核心元素。而在一幅簡潔的畫面憑藉線條單獨成畫是很難實現的。他的墨線是介於中國的曲折的線和西方的直率的線之間遊弋的，他的墨線更多是身體書寫的精神游離，而非準確的空間分割和純形式和美學的考量，他對水和墨的捻熟完全阻隔了讀者似乎想探究他筆墨情趣的新奇和美感的追逐。由他率性的筆鋒和快意的墨線走勢為起點向他精神品質的深處追尋，在此他完全游離了中國傳統水墨花鳥和山水的勢態和純粹的水墨意趣。在王川的畫面裏墨線只剩下了他本身的意義和情感元素。只有他自己的情緒和脈搏在孤傲地遊弋，時而激蕩、時而舒緩、時而緩動後勃發。此時墨線的軌跡完全是來自情緒和精神的掃描圖式。應該承認這種墨線是來源於書寫性和繪畫的精髓。由此我以為，王川的作品給我們的意義是他消解了傳統水墨意趣的纏綿而走向了精神涅槃的自我拯救，抑或是他情感障礙無限重復的瘋智的一種內心能量釋放。

抽象藝術是高級的藝術。是藝術家的人生態度和精神品位以及在心靈上的全新解放。王川藝術亦如此！