畫筆下的眾生

    畫家史國良是一個有雙重身份的人。一方面，作為中央美術學院國畫係畢業的研究生，他是一個具有紮實基本功的國畫家；另一方面，史國良在幾年前披度出家，成了身披袈裟的僧人。在中國歷史上曾經出現過不少以繪畫來修行的高僧，像石濤和尚，弘一大師等等，畫僧在藝術史與佛教文化史上一直引起學者們的研究興趣。是畫家，還是僧人？是以繪畫作為出家人修行的法門，還是以筆墨宏揚佛法？同樣，在當代社會中亦畫亦僧的史國良也令人關注。然而，他的作品並不是像歷代許多畫僧的畫作那樣遠離塵囂和世情，看起來不染一絲煙塵氣。恰恰相反，在史國良的作品中，能找到活生生的人和事，尤其是對於西藏同胞的生活，畫僧史國良一直在關注著。

畫僧史國良：我原來的名字（俗名）叫史國良，我的法名叫慧禪。我從小就開始學畫，如果從1973年正式開始學畫到現在，應該是快30年了。

解説：從開始學畫到現在史國良一直對人物感興趣。因為他覺得人最能表現畫家的內心感受。畫別人其實就是畫自己的情感。

畫僧史國良：剛開始學畫的時候喜歡畫人，表現在解剖、透視、結構上。畫這些人物從外面往裏畫，一旦我畫到一定程度以後，有一定的駕馭能力，或者有一定的分析能力。我經常搞創作，搞創作有一些經驗以後，我再畫人的時候從裏面往外畫。

    由於受過嚴格的學院教育，畫僧的人物畫與傳統人物畫有著不同的筆墨語言。

    美術評論家徐恩存：我覺得史先生是八十年代初期成熟起來的新一代中國畫家，他的主要特點是受過嚴格的學院派訓練，基礎比較紮實。西方文化西方藝術他們接觸得也比較多，是這種積累和積澱形成的中國人物畫家，所以在他的作品裏不單純是點、線、面、墨色、筆中有墨、墨中有筆等等，而是融合了西方的色彩，西方的造型。

畫僧史國良：我以前學的是以學院派為基礎，後來我又學習了黃胄先生的一些畫法。我覺得這都是一些外在的工具的效果。那麼在工具的使用上我要把選擇的角度放在西藏。

解説：20多年前，當史國良還是中央美術學院研究生的時候，他第一次到了西藏。從那以後，他的畫筆再也離不開西藏的人物了。

畫僧史國良：我第一次到西藏被震撼了，被感動了。那個地方的人、宗教、跟自然都保持一種和諧狀態，一旦這種文化變成一種和諧的時候，我覺得她會有一種很深入人心的魅力。在西藏這個地方必須要有強烈的色彩來調節他們的生活，所以這種色彩的變化選擇大紅大綠的色彩是由於他們生活的需要，環境的需要所産生的。中國畫有個規矩：色彩要為筆墨服務，不能離開筆墨。傳統的畫法就是喜歡勾線，勾幾根線，以線造型。但是畫西藏的時候你只勾線是不夠的，就顯單薄，因為西藏這個地方太有力量了，太有衝擊力了，所以視覺效果非常非常強烈。只是幾根細的線是很難把它那種精神表達出來的，所以説在勾線基礎上又加進皴擦，再加一些體面的塑造。

美術評論家徐恩存：線的表現色彩的表現應該説他是經過主觀加工的，也就是説體現了他的主觀情感，或者換句話説就是主觀表現。注意了明暗的變化轉折，就是骨骼、結構，他很注意結構，無論這個畫多麼複雜，無論是畫小孩、畫婦女、畫中年人、還是畫老年人，他很注意這種結構，這種結構就是無論你怎麼變，無論你是誇張還是變形，結構不變，就顯得有血有肉，就顯得生動。

解説：雖然是以一個出家人的眼光來看待眾生，畫僧史國良筆下的人物多出了一些人文關懷和博愛。這種關懷和博愛使得他的畫與歷代畫僧有所不同。

美術評論家徐恩存：雖然他本人是出家人，但是他作品裏表現的還是我們的現實生活，這也是他作品生命力所在。

中國佛教文化學者淩海成：慧禪法師（史國良）從他的畫風，表現的題材來説，他還是表現一種妙有的世界，體現出一種關懷、慈悲。

畫僧史國良：石濤和尚曾説以筆墨作佛事，我以筆墨畫西藏也同樣是在傳播一種愛。