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原研哉與日本設計中心
李永銓
香港新一代品牌設計大師，作品以大膽見稱，創作數量驚人，近年得獎超過450項，曾一次奪得紐約美術總監年獎共4個獎項，是少數打進國際市場的華人設計師。設計作品包括滿記甜品、香港地鐵、美心集團、港龍航空、周生生、香港機場等。
3月份在上海證大當代藝術空間參觀了原研哉的中國展，再次見證日本設計人對質素的要求及美學的深度執著，他不愧為日本設計界的龍頭人物，也感受到原研哉先生對設計的另一種哲學。但如果要説起原先生，不得不提到他工作的傳奇性設計公司—日本設計中心，很多人還以為這是一所政府背景的設計部門，但其實它是30年前由一班設計人及大商家組成的設計廣告公司。二次大戰完結後，日本以戰敗國的地位從一片廢墟中重新復興，1951年日本宣傳美術會成立，而首次以海報為主的“七日宣美展”展場也由美術館發展至百貨公司，其展覽地域及重要性也逐漸變大。這也是首次聽到“以設計拯救日本工業”的説法，設計當時已經不是一種單一商業工具，它更背負著國家使命。相比起來，我們的設計活動，有些人停留在風花雪月的心情底下，認真性就變得不重要了。
就在20世紀60年代初期，一個以龜倉雄策為首的“21日會”在東京成立並舉行學習會，吸引來自四面八方的年輕人參加，其中關西最有名的田中一光設計師也是參加者。其他的也都是當今有名的大師，如杉浦康平、福田繁雄、勝井三雄等，學習會中大家互相指導又互相批評，當然東西關文化交戰也是其中特色。這也確定了將來“東京設計中心”出現的概念。就在此時，日本總算度過最困難的時刻，並進入經濟高速發展，朝日報社的鈴木松夫先生認為只有借助廣告力量，企業才能得到迅速發展，於是連同朝日啤酒、富士制鐵、豐田汽車及東芝公司等五大巨頭考慮創立一個組織，並邀請龜倉先生為首，再聯合其他重要設計人組成“日本設計中心”。這不是一個小團體，開始時已經是有76人的大家庭，但有趣的是其中的分工，每個辦公室負責一個客戶，而且有獨立設計團隊，創作完成後再由大牌設計師向客戶提交方案，例如田中一光及永井一正完成設計稿，再由龜倉雄策向客戶提交及討論。最有趣的是，龜倉不是向客戶首肯方向，而是向客戶“交流”。這種態度及模式我想在中國是很難看見的，陳紹華代表劉治治向客戶提交方案，或陳幼堅代李永銓向客戶交涉設計稿，在華人世界有點匪夷所思。但日本設計中心就是這樣的一個組合，大家可以放下成見，為著國家整體利益而背負著這種使命感，無論香港設計師協會或深圳設計師協會都難有這種心態。
當田中一光把自己手中養大的“無印良品”交托至原研哉時，其薪火相傳的傳統更可見一斑。難怪1400年前飛鳥時代的企業在日本仍然可見，1400年就好比唐代時的公司，現在還能健康發展，對國人來説真的值得深思。當日本設計中心傳至原先生這一代時，他所負擔的責任，已經不是賺錢生活的表面要求，他更要負起日本設計的傳承責任。這就是我從這次展覽中發現的，質素水準高是理所當然，但從他的設計概念及哲學中可以看到人的一面，設計最終不是為了市場或商家，而是為了人類未來的生活，設計怎樣進化人類的生活才是主題。我們除了為地産商及政府打拼之餘，究竟設計人有多少真的做到了影響人類的作品，才是今次展覽我得到的結論。
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