荷蘭CQ工業設計事務所亞洲區董事總經理馬泰斯·波特先生向與會者介紹了荷蘭的工業設計。馬泰斯·波特先生首先解釋了CQ這個名字的含義。它來源於英語詞彙“創造商數”。 創造商數既要用腦,又要用心,設計就是創造商數的代表。馬泰斯·波特先生介紹説,CQ工業設計事務所總共有兩個辦事處,一個在荷蘭,稱為CQ局,另外一個在中國廣州,稱為CQ工作室。荷蘭的事務所主要著重于概念設計,而在中國的工作室主要強調工程以及亞洲事務所和荷蘭事務所之間的溝通。CQ工業設計事務所與全球許多設計研發中心都有合作,和大學也有一些合作,服務對象主要是西方的一些品牌,還有中國和其他亞洲國家的品牌,也包括亞洲OEM製作品牌;西方品牌設計佔到50%,亞洲和中國佔10%,OEM佔40%。馬泰斯·波特先生接著介紹了荷蘭的工業設計,並概括了荷蘭工業設計的特點:1、簡潔性;2、功能性;3、可持續性;4、實用性;5、商業性。馬泰斯·波特先生還簡要概括了荷蘭工業設計與美國、德國工業設計的差異。最後他展望了設計的未來發展,認為設計永遠不會停止。像CQ事務所這樣的企業,有很多設計工作室已實現全球化。他們從中國同行身上學到了很多。他期望將來越來越多的中國設計企業可以走出去,到國際上感受一下其他文化背景下的設計需求。荷蘭在過去二十多年當中,工業設計已得到一定的認可,工業設計的作用日趨明顯。他還認為,要重視高等教育,因為文化通常和産業是結合起來的,高等教育也可以為技術發展帶來一定的推動作用,這樣就可以設計出更多、更好的産品。要擴大中國和亞洲工業設計的需求,當然需要中國的設計産業來推動,中國的設計師了解中國的設計産品,對市場、對整個文化都有一定的認識,希望我們可以強強結合,取得一定的成就。資訊通訊技術的加強,科技産業的發展,中國的設計師數量也在逐漸增大,這些都是中國設計未來發展的有利條件。
中央美術學院設計學院院長王敏教授從自己跟深圳多年的合作中得出結論:深圳做為“設計之都”名副其實。他指出,除了大家都已經知道的深圳所擁有的設計優勢之外,深圳市政府對設計的重視、深圳市政府對設計師的尊重,在中國沒有其他城市可以比得上。比如前幾年深圳大學生運動會標誌發佈,標誌的評審是以設計師為主組成的評審團評審出來的,深圳市政府尊重設計師評委會做出的決定,最終選用了評委會評出來的標誌。而且在評審大會上,是由設計師上臺講自己的創意、理念,並在發佈儀式上宣傳設計師。在對深圳設計的發展和成就表示欽佩之後,王敏教授介紹了“2009北京世界設計大會”的概況。
西班牙巴塞羅那Elisava設計學院Xavier Costa教授介紹了巴塞羅那的現代設計歷程和創新成果。他指出:設計在巴塞羅那的生活中具有重要作用,在過去的幾百年中,設計是促進巴塞羅那産生創造力的推動力。大約一百年前,巴塞羅那開展了總體設計,比較著名的設計師有高迪以及和他同期的設計師。在總體設計方面所做的設計包括産品整合、室內設計、建築和藝術。1929年前後,有很多歐洲知名的設計師來到巴塞羅那工作,因為設計不是一種當地的産品,它需要國際間的交流和溝通。當時的設計把現代與傳統結合起來,設計代表作有巴塞羅那椅、蝴蝶椅等。在2000年巴塞羅那舉行了一項非常重要的活動——“設計年”。當時巴塞羅那的民眾對設計的熱情高漲。這一年設計的標誌是曲別針。這款設計非常簡潔,但表達出很強的功效,既經濟又實用,而且看起來非常漂亮。“設計年”最重要的就是為大家提供了交流機會,了解設計的重要性。Xavier Costa教授還介紹了巴塞羅那當代中青年設計師及其代表作,並闡釋了巴塞羅那作為一個創意設計之都的一些重要元素。巴塞羅那之所以在設計方面著名,是因為整個城市充滿了創造和創新能力,這得益於巴塞羅那設計産業的發展,還有巴塞羅那許多設計專業人士組成的設計網路,以及享譽國內外的著名學校培養的未來設計大師。當然所有元素中最重要的一點就是設計文化,設計文化是指大眾對於設計的接受和欣賞能力。這些元素也是巴塞羅那成為“設計之都”的重要推動作用,對於任何一個想要發展設計的城市,這些因素都是極為重要的。
山東省文聯主席、山東工藝美術學院院長潘魯生教授從時代命題、基本路徑和城市平臺三個方面闡述了“城市發展設計産業”的主題。他認為,發展文化創意産品,對於促進製造業升級、把握文化創意産業機遇具有重要意義;發展設計産業需要構建文化整體戰略,建立從基礎研發到品牌推廣的産業鏈,健全智慧財産權的保護、風險投資等配套的服務機制,培育文化環境和文化消費市場,實現技術、藝術等文化整體的實力提升;城市是設計産業發展的基本單元,是設計産業發展的重要平臺,整合文化資源、提升文化實力、創造文化品牌、推進設計産業,才能實現經濟文化新的振興。
英國皇家藝術學院創意設計工程高級導師Ashley Hall介紹了倫敦皇家藝術學院如何激發學生的創新能力,並展示了學生的設計項目,以及他自己設計的椅子系列。他還分析了全球傢具發展趨勢以及深圳未來作為創新之都的前景。為了能夠成功地培養不同文化、不同背景的學生,英國皇家藝術學院研發出一種非線性教育模式,這種模式不會告訴學生怎麼去設計,而是通過課程和經驗介紹,鼓勵學生發展自己的設計理念。因為只有當學生有著不同的技術理論和實踐經驗,創新才會産生,所以要儘量保持學科教學模式的差異性。Ashley Hall還介紹了他們的一個項目——“走出去”。他認為, 在這個項目當中遇到的最大挑戰就是文化轉移。必須要考慮在項目當中需要轉移多少文化成分。如果涵蓋的文化成分太多,那麼設計出的産品有可能會很難理解;如果涵蓋的文化成分太少,那麼它就失去了自己的獨特性,無法與市場上其他商品競爭。通過小組之間的互相檢查以及老師和學生之間的交流,他們創造出了文化的平衡。Ashley Hall在對深圳和倫敦的設計發展的比較中認為:雖然倫敦一直被稱作“創意之都”,但實際上倫敦做得還遠遠不夠,因為倫敦經濟過於中央計劃,有太多深思熟慮的戰略計劃。如果説倫敦在設計方面取得了一些成就,則是一些混亂、複雜性的結合,豐富的文化多樣性為倫敦設計師分享觀點和激發自己的想法提供了一定的基礎。Ashley Hall説他的工作室坐落在倫敦的哈特尼。這個地區有110多種語言,居住著大約超過50萬設計師和藝術家,但同時它也是歐洲最貧窮的地區之一。從全球都可以看到很多藝術家和設計師通常都是從貧窮地區走出來的,所以如果要想支援創意産業的發展,就要考慮這些貧窮的城市。 深圳長期以來都被稱作是全球製造業中心,而且它已經得到了聯合國教科文組織“設計之都”的稱號,建議深圳下一個目標是建立“創新之都”。建議考慮一些模糊邊界的設計,把一些不尋常的東西結合起來,關注城市比較貧窮的地區,儘量保持多學科的融合,因為創新來自於內部。
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