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時間: 2009年11月30日 下午
地點: 費俊老師辦公室
《屯裏的那點事兒》 地點：三里屯
《屯裏的那點事兒》現場參與
記者： 交互媒體現在在國內還是一個比較新的概念吧？
費老師： 確實是這樣的，交互媒體在國內發展的時間還很短，現在也是正處於初級階段。當然，不僅僅是在國內，在西方，交互媒體發展的時間也不是很長，他們的交互藝術也處是于這樣一種初級階段。很多人對交互媒體還不是很了解，其實交互媒體的主要特性之一就是強調與觀眾之間的交互。在交互媒體作品的創作中，藝術家們並不只是一個單一的創作者的身份，同時，觀眾在作品面前，也不是一個單純的觀眾身份。這麼來説吧，我們傳統的藝術媒介中，比如油畫，版畫，雕塑作品等，藝術家們創作出了這些作品，在某種程度上，就賦予了作品一個完整且不容侵犯的實體。這些實體在特定的空間中確立了作品與觀者間的關係與距離。而交互媒體作品打破了這种經典的觀賞模式，消解了作品與觀者間的距離，通常在交互媒體作品的展示現場，觀者的身份會被自然地轉換成參與者，他們參與到作品中來，並全部或局部地成為了作品中的一部分。可以説，離開了參與者，交互媒體作品就無法成形。 我認為創作交互媒體作品，就是在創建一個現場或者系統，在這個由藝術家預設的特定現場或系統中，參與者的行為以及由這些行為生成或影響的內容是無法被完全預知的，也是無法被完全操控的，交互屬性帶來了交互媒體作品形態的不確定性和可變性。
記者： 我知道您最近創作了一個名為《屯裏的那點事兒》的交互藝術作品。
費老師： 對，《屯裏的那點事兒》是我和李心路為在三里屯舉辦的北歐藝術節特別創作的作品，這是一個通過手機和大螢幕交互的社群遊戲作品，任何可以發送文字短信的手機均可參與到遊戲中來。我們在作品中設置了一個類似遊戲環境的“三里屯”，這個環境通過現場的大螢幕顯示出來，在這個虛擬的場景中有各式各樣的店家，例如蘋果店，Adidas和Uniqlo專賣店等， 而場景中50多個形形色色的角色是由中外古今不同身份的人物和動物組成（如：兔女郎、玉帝、口罩豬等），這些角色中有政客、商人、購物者、實尚青年、宗教偶像、文化名人、網路紅人、小攤販等等。現場觀眾通過手機參與到遊戲中的角色扮演和其他角色互動，他們可以在遊戲中游歷Village、隱藏在遊戲角色的後面與其他玩家在大螢幕上無所顧忌的對話，也可以通過生動有趣的動畫來表達自己的情緒。這件作品將遊戲和論壇結合在一起，是希望在這個特定的公共空間創建出詼諧的、極具娛樂性的社區交流空間，為參與者提供向公眾發表言論和表達情緒的平臺。
正如我前面談到的，在這件作品中，我們只是在三里屯這樣一個特定的空間中創造了一個特定的現場，而每個參與者在這個時候都變成了這個作品的創作者，是他們産生了事件並提供了作品的內容。在這個現場中參與者通過自己的手機，選定一個自己喜歡的角色後，就可以控制這個角色了，觀眾們可以使用短信，通過角色在大螢幕上的遊戲場景中發表言論，也可以和遊戲中的其他角色互動、交流。在作品演播的現場，我當時感覺這就像是一場假面舞會，躲在角色後的觀眾們好像得到了一種話語免責權一樣，可以無所顧忌的發言。現場出現了很多有趣的情景，有人故意對著麥當勞大叔問：“這裡哪有賣肯德基的啊？”，也有人打出了辦證的廣告等等。我們創作的這個系統，為公眾提供了話語權，也為個人智慧提供了平臺。我認為，交互媒體藝術相比于傳統的藝術形式，它的最大的不同點就在於：交互媒體作品與觀眾之間有種共生關係，這也給交互媒體帶來了一種開放性；同時，交互媒體作品還有一種不可控性，它實質的內容都是由這個交互的過程中所産生出來的，作品的形態不是靜態的，而是流動性的，可變的。這就使得交互作品又存在了一種不可複製性，比如説《屯裏的那點事兒》這個作品，我運用了同樣的系統，在中央美術學院城市設計學院舉辦的設計3.0正在進行時的晚會當中，我們把它改造成了一個山寨版的世界設計師大會論壇，這個作品最後所呈現出來的效果就跟在三里屯裏的時候就完全不一樣了，因為現場變了、參與的觀眾變了，觀眾們所談論的話題也不一樣了。交互媒體作品會因空間、時間和參與者身份的變化而變化。所以我們很難用傳統的審美經驗來界定和評價它。
記者： 剛才您提到了您的這個作品裏面出現了商家，我在想，是不是交互媒體也是一種新的展示商家，為商家進行宣傳的的形式呢?您覺得這種藝術形式它的市場前景怎麼樣呢？
費老師： 我覺得，很多在新媒體中使用到的技術，是可以被商業化的。這取決於藝術家本人的態度。其實，現在的很多新媒體藝術家們所做的一些探索性的實驗，也有很多被成功應用到商業中的案例了。就説我們國內吧，現在有很多的展示和建築空間中的一些裝置，都用到了這種新媒體技術和藝術形式。比如説前段時間我參與策劃了國際花卉博覽會中的一些互動展示裝置，裏面有很多關於花卉知識的展示，我們就是用的現代的交互技術來完成的。其中有個裝置叫做《花卉的微觀世界》。通常我們一想到微觀世界就是拿顯微鏡去看，或者是拿著滑鼠一層層地去放大。我們做了一個基於這個空間特點的裝置，這個裝置設定在一個桶行的通道中，人站在這個通道的最遠端的時候，看到的是比較宏觀的場景，一個花壇，往前走的時候，就會聚焦到花朵上，再走進，開始慢慢變成了花瓣，花蕊，花粉，甚至是花粉的內部。當你越走進的時候，你所看到得東西也就會越微觀。像這種新媒體技術的運用，就是一種被商業化地運用。為什麼這種形式有商業潛力呢？我覺得有個比較重要的原因，它有很強的參與性，它和傳統的展示不一樣，傳統的展示更多的是一種單向的展示，而這種新的媒體形式能夠把這種單向的展示變成一種互動式的展示，使得觀眾獲得了一種新的體驗。這樣也能夠使觀眾更好地理解你所要傳播的資訊，這就是一個很大的商業價值。其實現在在國外，有很多廣告就已經使用到了這種新的形式。比如地鐵裏的一些顯示屏，觀眾可以跟螢幕進行交互。再比如在建築領域，有些建築的外墻或局部也採用了可交互的顯示材料。當然現在這方面的商業應用也還是處於一種初級階段，我相信這種新的形式以後會越來越多地得到運用。剛才提到的在三里屯展出的《屯裏的那點事兒》這件作品，當時三里屯的有關單位就非常的感興趣，因為我製作的這個社區裏面出現了很多的商家，同時也有很多的買家。從某種意義上講，我們也創造了一個商業資訊平臺。商家們可以在上面宣傳自己的商業文化，可以在上面推廣自己的品牌。而買家呢，也可以在這個虛擬的空間裏面找到自己需要的商業資訊，比如説促銷資訊啊，打折資訊啊，還有自己需要的産品的各種資訊。我們當時做這個作品的時候，可能並不是為這個商業的目的而作的，但是當這個作品誕生後，它不可避免地顯現了其商業的潛質。
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