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“生活本身就是敘事” 藝術家邱黯雄

藝術中國 | 時間: 2008-03-19 11:14:01 | 文章來源: 視覺中國
  “生活本身就是敘事,這是一個矛盾的東西,記憶和遺忘永遠在時間中拉鋸。”———邱黯雄


  1972年他出生於四川成都,讀書時代即受到那裏的先鋒藝術思潮的影響,他笑稱自己那時“特崇拜前衛藝術”。大學畢業後,懷著藝術家之夢的邱黯雄在深圳一家設計公司度過了苦悶的一年。“那時畫的畫也就這麼大,”他拿出一疊A4大小的畫作照片資料,表現主義風格強烈的大塊濃烈色彩,似乎在宣泄一種情緒,“晚上下班在租來的房子裏畫畫,桌子也就比這相片紙大不了多少”。

  似乎成都人的個性中總帶點隨心所欲的成分,邱黯雄也不例外。很快他就不顧家人的反對從深圳逃回成都,成了快樂的自由人。當時沒有工作的生活顯得格外理想主義,整天除了畫油畫,就是和張曉剛、周春芽、何多苓、沈曉彤等一幫藝術家聚會。後來他索性和朋友合夥在成都開了一家酒吧“小酒館”,作為成都藝術圈的根據地。除了談藝術,大家還一起玩搖滾。“97年我還參加過樂隊,負責打鼓,”他像是在説一個有趣的故事,“我走後,這裡漸漸成了成都搖滾、地下音樂重鎮”。

  六年的德國留學生活,為邱黯雄藝術的轉向提供了契機。1998年他來到德國卡塞爾大學藝術學院。異域風情的新鮮感過去之後,語言的隔閡以及文化身份差異讓他對西方文化的看法發生變化。“現代社會是西方文化制定規則,即使認同西方文化價值,但身份的限制也使你無法去代言別人。”邱黯雄説,“我開始重新看南懷瑾的書,想去了解傳統的東西。”

  中國古典哲學、宗教書籍此時成了邱黯雄最好的精神慰藉,傳統文化的影響也開始在他的作品中出現。他畫了一批帶有水墨風格的抽象油畫。這些作品看起來沉靜而安詳,具有中國古典山水的神韻。但邱黯雄始終十分警醒,他覺得,“在油畫布上畫山水,可能很快就會被商業符號化。”

  德國當代藝術中裝置、電子媒介等新媒體藝術幫助他找到了藝術突破口。“繪畫其實已經在一個很邊緣的地位,”藝術家説,“有更多的東西我想做,繪畫已經不夠了”。於是,他一方面開始嘗試全新的藝術媒體創作,另一方面,他以很大的精力專注于對四書五經、道德經、佛經等東方典籍的學習和研究。在觀念的新與舊,文化的東與西等問題上,他希望找到一種接續文脈的藝術表達。

  2004年回國後,邱黯雄選擇上海作為藝術創作的新起點。他在上海師範大學任教,學校附近一間擁擠的兩居室公寓就成了他在上海的家和工作室。房間裏雜亂堆放著畫板、衣物、各種電影碟片、電腦。“我還沒有自己的攝象機,”邱黯雄笑得很隨意,“拍《江南錯》的時候,機器是問楊福東借的。”

  這是一部沒有敘事情節的錄影作品,傳統藝術文化中水墨迷離的江南,在邱黯雄的鏡頭下演化為一種意象:主角是飛來飛去的鳥和靜止不動的樹,偶爾有風路過,樹葉搖晃。畫面看起來非常安靜,但影片的配樂卻急促緊張,兩種感覺的混雜似乎有些錯位。作品就在那微妙的變化之中,傳達著一種若即若離的時空關係。藝術家的自述富有哲理:“靜或動都是時間的注解,都是圖像的暫留,都是成住生滅的造化,一剎那和一個劫數之間是沒有區別的。”

  1972年生於四川
  1994年畢業于四川美術學院
  1998年至2003年于德國卡塞爾大學藝術學院學習。
  2004年于上海生活工作

  參加展覽

  2000Tale of Two Cities(倫敦亞洲當代藝術畫廊),
  Chengdu Movement(阿姆斯特丹Canvas International畫廊),
  海心天心(香港漢雅軒畫廊),
  2001成都雙年展(成都現代藝術館),
  2003中國當代藝術展(雅加達印尼國家美術館)
  邱黯雄 沈曉彤:新造像 新山水(香港漢雅軒畫廊)
  2004漢雅軒20週年(香港藝術中心)
  四隅,(新加坡Tyler Print institute)
  中德當代藝術展,(北京空白空間畫廊)
  科隆藝術博覽會 OCHS & PRUESS 畫廊

  個展

  2002年 邱黯雄 個展 香港漢雅軒畫廊

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