馮夢波《下一個鷹巢》
新媒體藝術近年來在中國發展得較快，在此領域也涌現出一批新秀的藝術家，究于收藏市場方面，新媒體藝術作品還不明朗，大多都在畫廊中經營，進入公開拍賣的極少。以下是幾位目前看來在學術上受到藝術界較大關注，而之前介紹較少的幾位新媒體藝術家。
宋冬 ：錄影行為、行為錄影
宋冬，1966年出生北京，1989年畢業于首都師範大學美術系，後來在中學任教。從1994年開始，宋冬開始有意識的參與到中國當代藝術的運動和發展裏。他創作于1994年的作品《又一堂課，你願意和我玩嗎？》就是一件集裝置、錄影、繪畫和表演的藝術作品，也奠定了宋冬日後的作品風格。他的錄影作品一部分是對其表演、行為藝術的記錄，例如《哈氣》這件作品的就是運用攝影來記錄其在天安門和北海的冰面上哈氣的過程。當然他從1999年開始創作的“鏡子”系列錄影作品則更能體現出這種風格。從1999年的《雜碎鏡子》、2000年的《揉上海》到2001年的《燒鏡子》，宋冬使“虛像”具有某種彈性，在“實像”的壓力下，如“雜碎”、“揉”、“燒”等一一消失，成為某種行為的受託者。在錄影作品中他把影像處理得具有不同的品質，通過這些不同品質的影像，宋冬發展出自己的錄影風格。
宋冬的作品幾乎很少在拍賣市場流通，只有1件攝影作品曾在2007年香港蘇富比拍賣，但沒有成交。
汪建偉：國際展覽經歷豐富
汪建偉是中國傑出的新媒體和裝置藝術家，他多年來一直致力於研究綜合知識以及多學科交叉對當代藝術的影響，試圖應用多樣化的學科方法來創造新的藝術語言。在他的新媒體作品中，藝術家本人經常以旁觀者的角色出現。在他的作品《迴圈?種植》（1993-1994），他用鏡頭記錄了田間播種、耕種、收穫的全過程。在1999年作品《生活在別處》中，他又記錄了耕地如何被徵用、而農民如何被迫流入城市，試圖探究人們如何按照自己的意願和身份定位來使用已經設計好的空間。汪建偉還通過記錄與北京城市居民、地産開發商、承包人和政府房地産調控管理者的對話，探究了北京的高樓大廈建設何以如此興旺。藝術家讓自己加入到作品中，挑戰著藝術和真實生活的邊界線。
汪建偉的新媒體作品于1997年參加了德國卡塞爾第十屆文獻展，是中國內地第一位參加該展覽的藝術家。其他參加過的重要展覽還有“第50屆威尼斯雙年展”、“第25屆聖保羅雙年展”等。1991年到2005年十四年間，先後舉辦了五次個展。他的作品曾先後被德國法蘭克福當代美術館和美國現代美術館（MOMA）等藝術機構收藏，在國內和國際上都具有較為廣泛的影響力。
汪建偉曾經有兩件作品出現在拍賣場上：一件是帶有視聽CD的作品，于2006年紐約蘇富比春拍中以6000美元成交；另一件成交作品則為攝影作品，其餘作品未見有拍賣紀錄出現。
孫原+彭禹：新銳的新媒體藝術組合
孫原和彭禹是近幾年極為活躍的新媒體藝術家組合。他們的新媒體藝術作品一向重視當代藝術的實驗性，感知和試圖把握一種不可預知的可能性是他們一直感興趣的挑戰目標，在使用特殊材料方面也無所不用其極，尋求刷新表達形式和方法的可能性。2000年起，他們已經在追求語言的純度，強調觀念、形式、方法和材料內在的一致性。2003年下半年推出了《犬勿近》、《安全島》和《爭霸》三件藝術作品，都對現場觀眾産生了強烈的視覺震撼。他們的作品曾參加過2001年日本橫濱三年展、2004年光州雙年展等國際大型展覽。最引人注目的是，2005年，孫原+彭禹的作品《農民杜文達的飛碟》作為五組作品之一，參加了中國館首次入駐的威尼斯雙年展。該作品取自中國曾經引發關注的社會新聞，安徽農民杜文達自己設計製造了土産碟形飛行器。他們將杜文達製造的飛碟帶入了威尼斯展場，該飛碟直徑六米，高三米多，由杜自行設計並手工製造而成，杜文達等人也被邀請到威尼斯進行組裝和現場表演。這個作品的意義不僅是飛碟，而在於展示一個中國農民的浪漫夢想在現實中實現的過程，以及反映出的各種問題。這件作品一方面具有新聞性，另一方面具有藝術上的觀念性，以此來重新定義藝術對於生活的真正意義，孫原和彭禹的實驗藝術衝擊了社會性的審美慣性和思維定勢。
周嘯虎 ：“玩偶”的操縱者
周嘯虎1989年畢業于四川美術學院，是近年來在影像和裝置藝術領域中十分活躍的藝術家。“玩偶”是他的藝術圖式中常常出現的符號，通過“玩偶”角色的變換結合錄影和裝置等多種新媒體藝術語言顯現出細瑣生活中超現實的舞臺效果。
大眾媒體與大眾之間的操縱與反操縱，奠定了周嘯虎藝術創作的語境，“玩偶”順其自然地成為被操縱的對象。《美麗雲團》中的孩子的好像是在美好、極樂的夢境裏成長，卻實際每天被媒體各種暴力的資訊侵害。而他近期的作品《烏托邦機器》則是使用陶塑木偶，用現代DV做影像記錄，拍攝的觀念短片，在技術上運用傳統黏土動畫方式製作，看似幽默地挪用新聞聯播形式，而依然在探討人在生存狀態中的人與社會的連接，權力地位的對抗、慾望與衝動的驅策力等藝術家稱作“日常政治”的一系列問題，是具有鮮明政治諷刺意味的作品代表。
《蜜糖先生》是周嘯虎2002年創作的DV實驗短片，並在第36屆休斯敦國際電影節上榮獲獨立實驗影片和錄影單元評審團特別金獎。影展評委的評語是，“對卓越的創造性的褒獎”。全片只有4分多鐘，在人體上運用單楨繪畫的方式，逐楨拍攝成而成。用搖滾歌手左小祖咒的《美術雞》為背景音樂塑造作品的氛圍。批評家栗憲庭也對這個作品給出了高度的評價：“作品的創造性在於：把真實——人體動作，與虛擬——動畫動作；真實的人體影像與傳統的線描技藝；行為表演與傳統繪畫；新技術與傳統繪畫，都完美地結合起來。”
目前國內對於周嘯虎的認識還很有限，紐約的Ethan Cohen Fine Art畫廊在2006年第37屆巴塞爾博覽會期間就主要推出了周嘯虎的作品。他作品的價格還沒有明確的定位，市場情況有待觀察。
趙半狄 ：一個人的精彩
趙半狄，1965年出生於北京，1988年畢業于中央美院。從畢業之後，趙半狄放棄了架上繪畫的創作，從1999年起一直用“熊貓”進行藝術創作。他以豐富的臆想，自編、自導、自演了人與“熊貓”之間的本不可能的“對話”，並以與熊貓拍攝的公益廣告為世界所矚目，數年間參加了國內外各種展覽和活動，因而獲得“熊貓人”的美譽。其目前最為引人關注的錄影作品就是他的個人奧運會——“半狄的2008”。2005年，趙半狄開始實施這個項目，他用“跑”的形式把中國文化各種外在符號結合在一起。錄影中他一路從北京跑到了瑞士的伯爾尼，他把電影《少林寺》的主題曲改編成《奧運、奧運》也瑯瑯上口，而其極具創意的把伯爾尼所有主要街道“變成”北京的二環路、三環路、四環路、東直門、西直門和長安街，當然作品的高潮要數趙氏奧運會開幕式，他肩扛著熊貓道具，高舉著火炬，雲梯升起，他點燃了大螢幕上的火把，螢幕上的月亮最終在火炬的燃燒下變成了火紅的太陽。
目前，趙半狄的新媒體作品只有2件出現在拍賣市場上：紐約蘇富比在2007年9月拍出的《趙半狄和熊貓》以11.7萬元成交；匡時國際2007年秋拍推出的《趙半狄和熊貓咪》也以10.08萬元成交。
馮夢波：電子時代的遊戲玩家
馮夢波，1966年出生於北京，1991年畢業于中央美術學院版畫係。上個世紀90年代中期他開始接觸電腦，從此這種表現力豐富的程式化語言給他的藝術創作搭建了新的平臺。他最早以電子遊戲為載體，嵌入藝術家少年時代記憶中的英雄戰鬥題材，以個人形象切入虛擬空間，並設有互動平臺。他曾多次參加國內外重要展覽，是中國當代新媒體藝術的知名藝術家。
創作于1996年的《私人照相簿》，是他第一個完整的電腦作品。他以革命樣板戲做背景，承載家庭生活的照片，歷時一年多時間完成，展現的不是簡單的家庭記錄，而是那個年代錯綜複雜的政治和現實，通過文藝、戲劇的極度放大帶來的中國當時家庭情境的特殊感受。
他最具代表性的電子遊戲作品，從《啊Q》發展到《Q3》，以電影觀賞的形式展現了一個非敘事性的遊戲特徵的場景，再到《Q4U》觀眾的現場參與，在他建立的虛擬空間中，觀眾像經典對戰遊戲一樣對虛擬敵人進行猛烈攻擊，你死我活的廝殺過程，也展現了他對“暴力美學”從感官刺激到親身體驗的又一步提升。
馮夢波的作品目前在拍賣市場的上拍並不多，只有4件，成交3件，成交率75%，總成交額為100.8萬元。其中2005年創作的錄影作品《下一個鷹巢》，在2007年紐約蘇富比春季拍賣上以23.4萬元的價格成交。
