由青年文化傳播機構VICE和電腦世界中著名的英特爾共同發起的“創想計劃”，是一個以年輕人的新銳視角，匯聚全球頂尖藝術家，探索創意、科技、文化未來的全球巡展項目。這個週末，它的北京站活動將落戶798藝術區，把“原創性”和“創新力”帶給北京的觀眾。在尤倫斯當代藝術中心為期三天的活動包括藝術裝置展覽、電影放映和專題研討等。“創想計劃”自2010年9月啟動以來，以前瞻視野吸引了越來越多優秀藝術家的關注。在這次北京站的活動中，創想計劃“工作室”項目新鮮出爐的作品將首度與國內公眾見面。
創想家：UVA
作品：Room with a view
來自倫敦的UVA（United Visual Artists），是成立於2003年的頂尖藝術和設計團隊，其創作跨越雕塑、建築、現場表演、移動影像和數位裝置等多重領域。
作為連續兩年參與“創想計劃”北京站的創想家，UVA這次帶來了更加重量級的作品。他們搭建了一個巨型雕塑一個玻璃裝置裏永無止境的魔方遊戲。當觀眾走進魔方結構，會有一束萬花筒般的光線和聲音從魔方內在的景觀投射出來，通過鏡面模擬效果，讓觀眾感受“無所不在”。
創想家：Mick Rock、Barney Clay、David Bowie
作品：Life on mars revisited
Mick Rock是當代最有代表性的攝影大師，是上世紀70年代搖滾經典的記錄者。Barney Clay是英國優秀的獨立電影、電視廣告、MV導演。大衛·鮑威（David Bowie）則是上世紀70年代搖滾的象徵。
作品是重新演繹經典的《Life on Mars》大衛·鮑威標誌性的、風格純粹、簡約又值得回味的一部MV。原始膠片和底片基礎上加入視覺效果和突破性的嘗試，進行了極有想像力的再創作。作品將在一個封閉的空間，用四面投影墻放映。3D音效和立體的視覺衝擊，令觀眾仿佛置身鮑威面前，聆聽傳奇的聲音。應大衛·鮑威要求，這部作品僅限在畫廊和博物館放映。
創想家：aaajiao（徐文愷）
作品：演算法生成的道恩燈塔水母
aaajiao（徐文愷）新媒體藝術家、電腦視覺程式設計師，長居上海。這次參展的作品利用程式模擬道恩燈塔水母的生命特徵。道恩燈塔水母是迄今已知的唯一能在性成熟後重返幼年期的多細胞生物。藝術家試圖在新的維度中模擬一種可以不死的生物，由此探討維度的永恒性。
創想家：馮夢波
作品：龍威計劃
馮夢波生於1966年，是國內新媒體藝術領域最知名的藝術家之一，擅長用電腦和電玩遊戲概念進行新形式的藝術創作。這次的最新作品《龍威計劃》，取材自電影《精武門》，藝術家運用多媒體技術重新包裝，在出其不意的電玩風格和視聽體驗中玩味著偶像情懷，賦予經典記憶新的生命。
創想家：B6
作品：Sounds of the City
B6是電子音樂家與新媒體藝術家。1981年出生於上海，1999年開始使用代號B6進行電子音樂與聲音藝術創作，2004年畢業于中國美術學院，2008年開始涉及新媒體裝置與觀念藝術。
視頻裝置Sounds of the City蒐集了來自杭州和上海的自然視聽感受。這件作品裏最精彩的部分，是捕捉到了自然的色彩。
創想家：dbdbking
作品：太空雷達探測儀
Francis Lam是一位新媒體藝術家和程式師，生於香港，目前工作生活在上海。他在2006年于麻省理工媒體實驗室獲得他的研究生學位。最近一直致力於創作那些好玩的iPhone/iPad插件。
太空雷達探測儀是一件15cm×15cm×10cm的作品，由木質盒子，用戶定制軟體、硬體和PC完成。這件作品是一個探測周圍環境的跟蹤設備，當社交網路上有人發佈關於UFO的資訊時，它就會實時做出反應。任何關於UFO的社交網路傳播資訊都會讓盒子閃爍兩秒鐘，所以這個盒子閃爍的頻率將告訴我們外星人是否到來。
創想家：姚仲涵
作品：心跳
姚仲涵1981年生於台北，台北藝術大學科技藝術研究所藝術碩士畢業，擅長聲音及空間裝置藝術。“心跳”是一件用燈光裝置模擬心跳反應的作品。一旦參觀者從走廊的一端走進去，另一端的燈光便會閃爍起來，隨著參觀者的進入而靠近，最終交匯在中心點，仿佛人類與機器的心靈感應。
創想家：Jo·o Vasco Paiva
作品：海跡
Jo·o Vasco Paiva是葡萄牙籍藝術家，2006年起住在香港的。
《海跡》包括一個投影在有水汽的黑屋裏的投影儀，一些生成煙霧、水汽的機器被安放在黑屋的地板上。投影內容包括水中行船所拍攝的鏡頭。通過計算，這些畫面被成倍增加，成為原始視頻的透視疊加。這些畫面被投影在不對稱的煙霧上，煙和水汽折射畫面，最初的立體影像變成二維數據以及三維形態的呈現。
時間：9月16日至18日（音樂演出僅16日）
地點：尤倫斯當代藝術中心（展覽、裝置、工作坊及座談、電影放映）、798時態空間（音樂演出）
門票：尤倫斯展覽15元、電影及座談免費、音樂演出需報名領票（因安全問題所有活動會臨時限制人數）
官網：creatorsproject.cn（或搜索中文“創想計劃”）
電影部分
創想家：Spike Jonze
作品：《Scenes from surburbs》
Spike Jonze是美國知名導演、製片人。1991年他首次執導的短片《錄影歲月》被滑板愛好者們奉為經典。1999年執導的處女作《成為約翰馬爾科維奇》被奉為CULT經典。2002年的第二部作品《改編劇本》依然技驚四座。Arcade Fire是來自加拿大蒙特利爾的一支獨立搖滾樂隊。他們曾獲得第53屆格萊美年度專輯獎及全英音樂獎最佳國際組合及最佳國際專輯。《Scenes from the suburbs》是Spike Jonze與Arcade Fire合作拍攝的30分鐘短片，是一個有著戰爭主題的郊區青年成長的故事。
創想家：彭磊
作品：《樂隊》
彭磊是新褲子樂隊主唱，也是北京電影學院學習動畫專業的畢業生。彭磊曾執導多部獲獎影視音樂作品。他2006年的《北海怪獸》、2009年的《熊貓奶糖》均入圍多個國際性電影節。《樂隊》是一部關於搖滾樂和中國流行文化的電影。通過一個女孩帶出北京現在各種風格的地下樂隊。身為搖滾樂隊主唱，彭磊卻想通過影片告訴觀眾，搖滾樂這種文化跟中國人沒有關係。
音樂部分
P.K.14：成立於1997年，音樂風格受新浪潮、後朋克的影響，屬於最具有思考深度和本質性的樂隊中的一支。
超級市場Supermarket：1997年成立，是中國第一支真正意義上的電子樂隊。
張守望：他以出眾的音樂才華及多元化的風格成為北京新聲力量最傑出的代表。美國古典音樂評論家Alex Ross評價説“張守望以歷史悠久的齊柏林飛船樂隊的手法，用（他之前小心涂過樹脂的）小提琴弓演奏吉他”。
Glasser：他們的作品從女主唱的民謠清嗓轉向非常廣闊且多層次的演唱方式，在音樂風格上融匯于流行音樂、解構式的音樂節拍以及縹緲的噪聲。
Optimo：由兩位格拉斯哥電子混搭傳奇JD Twitch和JG Wilkes組成。經常將post-punk、disco和實驗性的音樂與當代house和techno融合。
Mount Kimbie：來自英國的電子二人組合，在傳統的dubstep風格中通過音色、節奏的創新，成為區別於主流的先鋒力量。本版文圖 本報記者劉穎 J188