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台北·北京：藝術與設計的距離
《藝術與投資》：你覺得北京跟台北之間的設計有什麼巨大的差別？
姜劍：就是剛才我講的社會的大的背景，台北給我的感覺是國畫裏邊那種文人的山水，涓涓溪流，但是很平靜，告訴你很多很細緻的感受，國內有點兒像國畫，後期的水墨、潑墨，就是形與無形之間，它是流動的，好象有很多可能性，但是它給人帶來的感受也是很緊張，很強烈，很緊繃。
《藝術與投資》：你剛才説到躁，你怎麼會覺得中國的設計有一點躁的感覺呢？
姜劍：其實最直接的反應就是所謂的城市化進程，中國太快了，按道理來講，它的文化應該是跟它的經濟增長有一定的關係，就是拉扯關係，我們現在這個拉扯得有點兒變形了，不是特別好。
《藝術與投資》：你們覺得此次展覽的作品到底是設計品，還是你也覺得它有成為藝術品的可能？
姜劍：我覺得它有這樣的可能，可以這麼來講，它就是買得起的藝術，它普及了，比如説UNMASK一個雕塑幾十萬，但是一個玩具産品才幾百塊。
《藝術與投資》：你喜歡這裡邊的什麼東西？
谷浩宇：我在這裡邊看到一些比較大氣的東西，就是我剛剛説的，它背後還有一些層次，台灣的東西會比較不一樣，會有一些挺可愛，挺舒服的狀態。我覺得台灣是這樣的一種生活的狀態，比較安逸，也不一定不好，這個是台灣的狀態。
“認真的玩”：年輕藝術家
《藝術與投資》：是覺得展覽的作品跟傢具店的東西有一段距離，但是像這種東西，會希望被別人以嚴肅的態度去看待嗎？
谷浩宇：在文章我寫了認真、玩味，是“認真的玩”。因為藝術家去發掘生活的東西，找到了創作的點和線索，還是有藝術家本身的個性或者是幽默的機制、調侃，很嚴肅、很批判的都有可能。
《藝術與投資》：所以你們一直説“認真”是一種態度。
谷浩宇：對。
姜劍：70、80後的這一批創作也有這個時代幽默的精神在裏邊，我覺得中國當代一直都很嚴肅，但是已經開始發現生活中比較好玩的東西了。
谷浩宇：我們舉一個例子來講，好像我還是特別喜歡UNMASK的系列，他裏頭的這個人，這個布娃娃其實背後是有一個思維的，就是這個東西並不是一個我們比較常看到的，我們認知的設計，常常可能就是在電腦螢幕，然後Photoshop，然後可能就是把一些照片，一些圖，弄一弄，字擺一擺，這種組裝。
《藝術與投資》：70後和80後藝術家的身上你發現了什麼東西，可以具體説一下嗎？
姜劍：比如他們成長的環境，我就覺得其實從70後到80後跟國外同年齡層的差距越來越縮小，在這個時候他們的共性多了以後，表現自己具有特點的東西又是怎麼來區分的呢？就是他們選擇的點兒會更加細微、有意思，不會像再早一點而會很中國符號，或者是可以這麼去説，也可以很暴力，也可以很紅色的龍。
《藝術與投資》：比較個人化了？
姜劍：對，我覺得他們更細膩，關注到更加寬泛的一個生活的態度。你看很多都是電玩、漫畫一代起來，包括當代的一些油畫創作也會發現這種狀況，但是他們也是在找自己的路子或者是表述自己的方法，其實這個説是12%，是有意弱化設計的氛圍，為什麼？可能最近這麼多年的一種導向是我們需要設計提升價值，其實很多東西是特別違背所謂的可持續也好、低炭減排的這麼一個概念，所以我請了這些藝術家和設計師，他們從這個層面來思考他們的作品都有建樹，有他們的角度，回收也好，還是利用現有的材料重新重置，還是説更關注人的終端使用情感的延續，都已經跟傳統的我要設計的概念劃開了，他們的思路是不一樣的，是我想要的。
比如説我覺得他們的東西很漂亮，材料很好，功能性很強，那麼UNMASK的東西，可能更注重的是情感，只是在一個現代的人獨處一個空間的機率非常高，如果有這樣一個玩偶，不光讓你畫畫、弄弄，它哎喲一聲在空間裏跟你有這麼一個互動的交流，這就是他們的作品比較有趣或者是會關注的點。
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首席設計師的時尚推手——中央聖馬丁藝術與設計學院院長Jane Rapley