文/ 邁克・蘇立文
我很願意就羅爾純先生的繪畫藝術風格寫點評論。
古老傳統的中國繪畫總是用單色的墨色和書法般的線條來體現其自身藝術的。色彩用於這類作品中是輔助的方式，從根本上説是為了使作品達到逼真的視覺效果，從而給作品加點色彩或彩色的線條。
確切地説，在很大程度上，傳統的西方繪畫也是如此。
在特納【J.M.W.Turner1775-1852】晚期的作品中，他也許是第一個用純凈的色彩來表達自己作品的激情的藝術家。他後來被印象派和後期印象派畫家們所追隨，他們都始終如一地使用色彩來創作作品和作為創作自己作品的基礎。
甚至那些追隨後期印象派畫家的當代中國印象派藝術家們，能夠直接運用色彩來表達自己激情的作品是非常少見的，這就是我為什麼從與他同時代的中國藝術家裏，挑選羅爾純藝術進行點評的緣故。
羅爾純一定是閱讀過梵谷【Vincent van Gogh 1853-90】與他弟弟提奧【Theo】的那些通信。梵谷在1888年寫給他弟弟的信中寫到：“我不再用碳棒畫畫。要畫好一幅作品，藝術家必須用色彩來創作出自然界原本就美的色彩”。我想梵谷定會滿意和贊同羅爾純作品的所為的。
羅爾純不會介意我説“他的作品不是每一幅都是傑作”的看法。但他的優秀的作品是充滿著自信的能量和直接接近他的創作主題的，令人賞心悅目。再者，當我們觀看他筆下的那些男、女人物時，可以一目了然地知道這些人物是誰、人物的情感和特徵都躍然于畫布上。
在中國當代藝術中，羅爾純看來不屬於任何學院或流派，他一直遵循著自己的風格。對於我來説我感到特別榮幸：能看到在中國當代藝術領域裏他的獨特的繪畫風格、能結識他這位藝術家、能擁有他的作品、能看到他在中國當代藝術世界中，所擁有的獨一無二的地位。
2009年11月21日寫于英國牛津
(本文由馮向紅女士譯成中文)