“園林烏托邦”是展望十年來通過藝術的思考找到的一個方向，是一直貫穿其藝術創作的觀念總結，也是一個藝術家對中國人的終極理想社會所做的大膽想像與闡釋。而展望堅持藝術家只是提出觀念的人，他把對問題的思考植入每一個觀看他藝術的人心中。
記：您做過“珠峰計劃”、“補天計劃”、“公海浮石”，那麼，在為作品選擇不同的空間、時空的時候，有什麼含義和詮釋？
展：以前是找那樣的空間，就是一般人很難去到的地方，但是它又真實的存在。也不像“超寫實主義”編造的夢境空間，那種空間是在我們的意念當中，並不真實地存在。所以我就找了介於“超現實”和“現實空間”之間這樣的空間。宇宙，存在，但是你很難去；世界最高峰，很難到達；公海，也很難在那兒待著。所以這些地方嚴格地講，不叫現代意義上的“公共空間”了，但也不能説是私人空間，也不能説是國家空間。因此我找的這些地方，都是沒有太強烈的文化規定性的。我覺得“夾縫”的感覺很有意思。
記：因為您在觀念雕塑裏面是走在前面的人，所以人們可能想您可能是觀念先行。
展：其實不是。我強調觀念雕塑，是指的你的作品裏邊必須有觀念，而不是説要把所有的理論都想好再去做。即使我沒有想好，我作品裏面仍然有觀念。觀念是一個點子，並不是一個思想體系。如果理論家做作品，他是從思想體系裏做出來的。而藝術家的觀念作品，真的是一個點子，比如對石頭的漂浮計劃，你是把它放在普通的海上，還是屬於中國或屬於法國、美國。我跨到公海去，誰都不屬於了，你説這是思想嗎？不是，它就是個觀念，一個點子，一個有意味的主意。它有想法，但是這個想法不存在什麼思想理論，所以要有想法，有觀點，我這個觀點就是不屬於任何國家，OK，這就夠了，這就是觀念。然後通過我的石頭表達，給觀眾看到一個形式，這就是觀念雕塑。
記：所以再高深的批評家，也不可能成為藝術家。
展：這是不可能的。現在很多人想通過研究理論來做作品；還有很多人，在道德的情境裏邊做作品，這都是很荒唐的。我認為藝術，它真的不是別的，如果是別的，這世界上就沒有藝術。所以很多人偏離了藝術是什麼，藝術其實就是藝術家的一個直覺判斷，一個觀點，通過技藝傳達出來就是藝術。
自古以來就是觀念和物體並行，古代藝術品就是觀念的。與當代的觀念區別在哪兒呢？比如文人畫是有觀念的，文人畫認為超脫塵世是偉大的，現實是世俗的，這就是觀念，於是他們畫的大山、大水中間只有一個這麼大點的小人兒。後來呢，全中國人都畫文人畫，這算什麼呢？是觀念！但它是一個公共的觀念，所以這是傳統文化。
那麼當代藝術裏的所謂觀念是什麼呢？它是指每個人都有個人的觀念，並不是公共的觀念。哪怕你的觀唸有一點點與眾不同都可以，這樣就變成了當代的所謂觀念意識。藝術從來就是有觀念的，並不是以前藝術沒有，當代藝術才有。好像我今天的藝術突然增加觀念了，不是這樣的。
記：正如您所説，先有“假山石”，然後一個作品系列的出現，講究的是一種內在的邏輯性。
展：它不僅是內在邏輯性，實際上它是一種觀念的延續，我個人觀念的延續。我個人觀念是指，做“假山石”的時候，是用東方人的自然哲學中最本質的東西－石頭，以這個角度來觀察世界，這是一個觀念。但這同時又與古代的不同，我的石頭是一個很物質化的材料製成的、同時又是自然的角度，不是純自然的角度，我不是拿一塊天然石頭，而是不銹鋼石頭，所以就變成了我個人的東西了。那麼，我的角度、觀念、立場已經確定了，然後在這上面，生發出一些創作，以這個作品為主軸又帶出另外的觀念，比如關於空間的。
記：剛才説到文人畫，體現的是一種處世哲學、情感。但您的藝術更多的是一種理性的思辨與觀念。
展：對這個問題我想用玩笑的方式來回答，正面回答沒什麼意思。我這次去埃及住在一個地方，房子很好，都是土蓋的，有很強的建築師設計理念，別墅那種。但是，它惟一就是沒電，全是蠟燭。我在這個環境裏想到了一個問題，就是所謂的感情、情緒、神秘這種東西是怎麼來的？這是我個人觀點，並不一定正確：我覺得它跟人類有電沒電是有關係的，那個時代人類沒有電，那些東西就産生了。在燭光面前，我們思維是完全不一樣的。我們會相信神靈，相信各種感覺、感情、神秘的東西。
記：您和傳統意義上的藝術家很不一樣。比如亨利·摩爾，雖然也是從傳統雕塑中走向現代的藝術家，但他的出發點還是藝術本質的東西，從形體中尋找母型的表達，但您的藝術已經又超越這些了。
展：是，我超脫這個花了好幾年的工夫，不是一下子的。我在兩個地方看到過摩爾創作的雛形。一個是在海岸邊，看到很多珊瑚被衝擊的形式，那形狀跟摩爾雕塑一模一樣。摩爾的東西就是來自於這些自然形狀。還有我這次去埃及，看到國王、王后殘損的雕像，摩爾做的跟那個感覺一模一樣。他肯定吸收了古埃及、瑪雅的藝術。所以看到這些原形以後，你就非常理解摩爾的作品了。他就是從自然形或古代雕塑中受到啟發，然後打破了以前古典的、真實模擬人的那個“形”，這是他的貢獻，再説多了，就是給他附加了。
如果一個老外到中國來，突然看到了滿街的“假山石”擺得亂七八糟，居民小區也有，大飯店前面也有，他就一下能明白展望為什麼要做不銹鋼的“假山石”了。每一個藝術家都是在做反映他那個時代的東西，然後超越了以前的時代，就是一個藝術家做的事。我代表的是今天這個時代，中國，超越的是以前的那些雕塑，超越他們，跟他們不一樣。我現在做的是對文化進行更新，雖説內容不一樣，但是一代人對前一代的超越，然後又代表了這個時代，每一代的藝術家都是這樣的。
記：以後的藝術家是不是越來越“泛藝術”了，不只是停留在以前視覺感官上的東西。
展：這是一個問題，我不這麼認為。我認為藝術，我指的是美術，或者“視覺藝術”，永遠存在的，這跟人的生理有關，人只要有眼睛，就需要視覺藝術，這是改變不了的。我們今天觀念藝術才十年，十年在人類的歷史長河裏只是一瞬間。觀念藝術已經到了忽略視覺的程度，但那只是一瞬間，最終還是要回歸視覺。但這個視覺和以前的是不一樣的，我們今天的視覺考慮的可能是材料、色彩、東西本身給你帶來的一種觀點。
記：您的立場的是什麼？
展：我總結一下，應該首先是體會。所謂體會就是把自己放進去體驗。我不是那種高高在上的，譬如説，我已經是工業化的人了，來看這些小民百姓怎麼做，不是這樣。因為我自己也是農業社會過來的，我跟百姓是一樣的，所以要身在其中體會，然後再觀察。也就是説，光看自己是不夠的，包括對國家發展變化的觀察。體驗、觀察、然後也分析，為什麼中國要改變？為什麼中國要遠離意識形態？為什麼中國人要遠離政治？為什麼中國人完全向西方敞開大門？為什麼中國人還不放棄傳統、如此留戀？等等一系列的問題……這是很真實、很過癮、很有意思的一個命題，也是很大的一個課題。所以我跟在國外的華人藝術家思考的東西不一樣。
記：您的雕塑已經不是狹義上的雕塑，而是裝置、是行為，是多媒體的綜合。
展：我是很早就這麼想的。可能是受曾經看過的一本書的影響——《總體藝術》。那本書讓人覺得特別自由，不去考慮媒介，只需考慮自己的觀點，然後表達就可以了。但因為我是雕塑係科班出身，對雕塑的方式比較熟悉，所以在作品中總會有雕塑的方法，但從本質上來講，其實是無所謂的，什麼樣的方式都可以用。所以説，儘管我是一個總體的藝術家，但仍然能看到我是學雕塑出身，專業的眼光包含其中。
記：您的藝術中有很多出發點是針對當代社會和工業文明的。
展：我大概從90年代初就覺得中國是一部巨大的機器，這個機器往哪兒滾？只要它一旦滾起來，就收不住。現在是往工業文明上滾，這也收不住，一定要滾。所以，“6·4”以後，中國人離開了原有的意識形態，要變成工業化的國家，不管是“後工業”還是“工業”。成為一個現代化國家，是必然的歷史趨勢，任何人阻擋不了，所以我就開始關注在這個轉換的過程當中人們的心理變化。我對這個比較感興趣，這就是一個國家當下最敏感的時期。
我生活的這個土地上，身邊進行著這麼大的轉型，這是從90年代初到現在我一直關注的事情，關注在這個變化當中的人——他的潛意識、想像、新的“烏托邦”。以前的“烏托邦”是共産主義，現在的“烏托邦”是什麼？我天天琢磨這個，所以我將在美術館舉辦的個展叫“園林烏托邦”。是我通過十年找到的一個方向——中國人的“烏托邦”實際上回到了一個傳統園林的觀念之中，這個問題等展覽結束以後，我相信很多人會看到這一特點。我提出中國人的“烏托邦”建立在園林這個概念上，然後你可以分析，什麼是園林？園林對於中國藝術意味著什麼？園林是怎麼形成的？隨便，怎麼去研究都可以。
記：一系列問題都會衍生出來。
展：為什麼中國會回到這個點上？這跟中國的文化、哲學、儒、釋、道等等都有關係，但這不是我要解決的問題，而是別人要去做的。我做的事兒就是提出觀點，並且不要忘了，我的園林是不銹鋼制的！