——把清華的“辦法”和北大的“想法”結合起來

文/錢曉鳴

中國文聯副主席、書記處書記、中國美協副主席馮遠有過在美術學院工作學習二十多年的經歷，近十年來從事文化行政管理工作。出於院校情結和職業敏感，他一直也關注著高等美術教育的情況，尤其是處在當今知識資訊傳播迅疾，當代藝術、設計觀念多樣，院校競爭日趨激烈的時代。7月25日他出任清華大學美術學院名譽院長。

馮遠關於大學的理念是從中國高教的高峰説起：曾經是清華的校黨委委員，後來做了北大黨委書記的任彥申在他的一本《從清華園到未名湖》的書中這樣描述清華和北大：“…和北大的思想解放、思維活躍、務虛能力強、喜歡坐而論道相比，清華是一篇論文;清華是工程師的搖籃;清華的哲學是：重要的是建設一個新世界;清華嚴謹務實，內聚力大;清華中團隊精神，紀律嚴明，處世平和;清華學生整齊劃一，成功率高。雖然想法補入北大多，但辦法比北大多，想得到也能辦得成。如果能把清華的‘辦法’和北大的‘想法’結合起來，勢必如虎添翼。”

立足國情培養合格勞動者

美術家常常給人一種浪漫與眾不同的感覺，那麼對培養美術家的高等美術教育又該如何理解呢?馮遠笑道，我覺得中國的高等美術教育，必須立足於一個中國當下和長遠的國情，就是説你培養的孩子到社會上去，從事的職業也好，社會服務業好，個體的畫家也好，他學會的本領、掌握的技術在這個社會上，是能夠找到飯吃的，他所學會的技能是能夠為社會服務的。這個社會需要並接受他所學得的技藝，這是主流和基本原則。中國當代高等美術教育服務的受眾是誰，是我們制定教學目標和教學大綱的一個立足點。美院的畢業生起碼是一個合格的勞動者，否則你培養了一批觀念超前、想法很多、能手能力差，進入社會怎麼活人?我們的專業院校是國家出錢辦的學校，院校培養人，不能不立足國情和服務對象來制定一個大的基本方針。中國處於發展過程中，也許再過10年、20年也變成歐美那樣的富裕國家，那個時候藝術教育、培養人的目標可以做些微調。但即使到了那個時候，中國的高等美術教育在制定所有的教學計劃、知識理論、課程結構、技術傳授等方面，也是要立足於對那時候中國大多數人服務的，包括謀生、養活自己。其次，面對國際藝術的各種新思潮、新觀念，可以鼓勵學生去進行各種嘗試、試驗，掌握多種本領，鼓勵、培養學生的創新實踐能力。如果説三十年之前我們高等美術教育的課程提倡的是的寫實主義激發訓練、現實主義創作方法的教學模式，那麼現在應該

讓孩子們了解、接觸更多新的東西。現在新聞出版、傳媒、對外文化交流這麼豐富，各種機會非常多。但是不能因為國際美術潮流的變化，就意味著我們的高等藝術教育也必須從這個方向追隨、去發展。現代藝術的不斷變化和實驗藝術處於一種探索的過程中間，它需要一個沉澱和逐漸被理解接受的過程。學院教學主要是傳授被實踐證明是有價值的知識、技能和方法。

三分之二的本體文化

面對全球化的開放環境，馮遠認為，學院、培養並形成一個活躍的思維方法，一個開放的心態，一個善於學習別人優長的教學機制和培養人的模式。也許這樣我覺得會顯得全面一些。在這種系統學習中，不能一半對一半，至少三分之二對三分之一吧。主要的東西是中國文化教育，中國傳統繪畫和基本知識技能的傳授。然後有三分之一時間鼓勵你去接觸新東西，了解新東西，進行新的嘗試。這是高等教育，只能取中，它不特為少數人服務。至於説在研究生階段，你可以去分門別類，可以因材施教，可以針對某一個人的情況來制定培養方法。你對大多數的本科生，你要讓他掌握最基本的用專業謀生的本領。我們每年從高等院校走出來的畢業生數量龐大，國外的設計與架上藝術畫之比是7：3、8：2甚至是9：1，那天宣佈我任名譽院長後，我到他們辦公室跟幾位領導一塊坐了一坐。我説我奇怪你們中央工藝美院當時為什麼沒有專為中國設計藝術學院?這幾十年，設計發展得那麼好，大家一直在説設計地位不高，連一個自己的中國設計學院的牌子都打不出來，中央工藝美院原來是有雄厚根底的，而且師資主要力量都是從事設計專業。現在，既然改為美術學院了，那麼設計與造型就要並重。現在，對美院未來發展的結構佈局我想未必也要象中央美院、中國美院等等，下面都成立一些二級小分院，我覺得稱謂變化也許不是最重要的,關鍵要的是教學結構、教學內容符合發展需要，最後是這個教學方式培養出來的人才能力怎麼樣。我不要求學科多麼地全面，或者跟國際潮流多麼得緊，而是在與國內外同行業相比具有自身優勢、特色和學科水準。

不拘一格不受體制限制聘教授

現代大學校長都把招攬名家、教授和籌集資金作為主要任務，但我國目前的體制對教授的聘任還是有諸多限制。對此馮遠表示，對於國內也包括國外一些具有較大知名度的藝術家、教授，只要教學需要，我們可以作為客座或者兼職教授聘請來發揮作用，把他們編入教學計劃，不管你六十歲、七十歲，只要身體行、本人願意，可以作為一支重要力量來補充教學，一次建立一支編外、專兼職結合的師資隊伍。

與聘請教授相聯繫的就是課程設置了。在今天我們的高等美術教育及其課程設置，都是要對大多數畢業生走上社會就業負責的;其次，面對國際藝術的各種新思維、新觀念的交流影響，我們既要鼓勵學生去學習、了解、探索、嘗試，掌握多種本領，培養創新能力，同時又要警惕一味地追隨國際潮流去變化，我們的高等美術教育也在向國際化發展，但實驗性藝術，美術教學的改革嘗試，都要經過一個建設與完善的過程。我們還得嚴格要求學生學好一些藝術、設計學科的基礎性的本領，同時吸收現代藝術的優長，這樣就會全面些。在課程設置中，基礎專業的內容宜佔到2/3，而實驗性的內容不宜超過1/3，審慎對待課程結構的調整。在創作上鼓勵年輕人嘗試新東西，但在本科生教學上，仍應側重基礎性要求，研究生階段可以分門別類區別對待，嘗試一些探索性課程內容。

教學重點在公共經驗內容

馮遠認為，稱職的教育家應該能夠相容各種各樣的學術主張，並善於以一個主流的價值標準來對教學做出評價，把這些評價標準告訴學生，好的是什麼，不好的是什麼。學生應該學哪些?藝術教育教什麼?叫藝術的基本規律。本科生、研究生距離成為一個真正的藝術家，還有很長的道路要走。他們要掌握的是藝術最基本的、也是較為全面東西，而不是要把某些畫家個人面貌的東西直接灌輸給學生，也就是我們所謂教學教共性的東西，叫公共經驗的東西，而不是光教特例。特例的東西讓學生自己發展，你給他空間就行。現在回想起來中國美院教授顧坤伯、朱穎人就是最適合當教師的，因為他們全面，一個人的全面不光是繪畫技法全面，還有修養全面，具有對各個學派的容納量，這樣才能叫全面。不光是手藝的全面。