在當代中國畫壇上，周韶華是一位富有創新精神的畫家。面對他的作品，你首先會有耳目一新之感；再觀之，還會發現他所使用的繪畫語言或所謂表現符號，顯然與中國傳統繪畫大相徑庭；當仔細品讀之後，你會感到他的作品確實是耐人尋味的。
周韶華的山水作品沒有太多的巨幅，但所畫的高山大河、側嶺橫峰以及落日流雲等都極有氣勢。畫中景象的氣韻撲面而來，具有很強的擴張力和衝擊力。同時，與博大氣勢相關的還有作品中的勃然生氣和表現力度，這是畫作所蘊含的一種精神力量的體現。從畫家一些著述和題跋中可以看到，作者把對山河的描繪與對一種人文精神乃至中華民族歷史的表現融合起來。因此，他的作品不只是對所描繪對象的特指，而是一種“綜合性”的表現。在表現自然、人文精神的過程中，投入了自己更多的情感，即使是畫家的花卉、靜物作品也是如此。
周韶華作品的另一個突出特點是具有鮮明而獨特的形式感。這使作品的面貌與傳統中國畫拉開了較大距離。除非由於特定的需要，畫面上幾乎不留空白。畫家比較注重形式中的“肌理”，而不刻意保持傳統的“筆墨趣味”。“肌理”可以是多種多樣的，既可以“寫”出，也可以略加製作，如《鐵臂江山》、《陰山秋霜》及《風雪天山》等。在色彩的使用上，大膽誇張，敢出驚人之筆。如《秋》、《燭照》、《姑嫂情》及《洗心泉》等作品，尤可見出對西方繪畫中色彩的借鑒，這或得益於他先前的水墨畫創作經歷。從作品總體看，依然是以中國畫的筆墨為主要表現手段的。在大多數作品中，既保持了水墨的暈透，又可見出用筆的正側順逆和行筆的疾徐。從而，使許多作品帶有較強的“大寫意”味道。也因作品所表達的意境，使其保持了中國藝術的基本特徵。在周韶華《世紀風》畫冊中，我們發現，他一改常規，在一幅作品上以多幅局部的形式展開，而每一個局部又都可以“獨自成章”。顯然這不是為局部而放大的，這正是周韶華在作品形式構成上的匠心和精妙之處。
儘管周韶華的作品常常具有熱烈的情緒和較強的表現性，但他的創作與藝術探索是基於理性思考的。他主張，傳統藝術與現代藝術要相契合，東方藝術與西方藝術要相融會。他的藝術成就也正説明瞭他的藝術觀念上的更新與變革。他不僅在山水畫中加入較多的人文意蘊和主觀精神，而且在花卉、靜物作品中也注入較多的主觀性，使之更為粗獷和強勁。在視覺形式的創造中，周韶華以特有的手法，創立了自己的藝術樣式，拓展了中國繪畫的表現語言。這些都將越來越顯示出它的意義，併為廣大讀者和觀眾所認識。