油畫是綜合性很強的一門主課，造型、色彩、筆觸以至傳神、寫意等一般藝術規律，都會在油畫課裏反覆遇到。在油畫教學中，階段性的教學任務與藝術表現的一般規律要始終結合起來，高年級的作業要求有更多的表現性因素。
由於色彩的表現力是油畫藝術的特徵，色彩是油畫表現力中基本要素，培養對色彩的審美感受、掌握色彩表現的語言規律，就成為油畫教學中最核心的課題。
在生活中，人們在不同的環境、光源條件下看到各式各樣的色彩。這些千變萬化的色彩，是藝術色彩無比豐富的、也是唯一的源泉。因此，通過寫生掌握條件色的變化規律，是使學生掌握色彩表現力的基本途徑。
裝飾性色彩、和心理因素緊密相關的表現性色彩，是條件色基礎上生發出來的色彩形態，它們的變化規律，一定程度上是受條件色變化規律制約的，或者説它們是條件色規律的一種特殊形態。因此，掌握寫生色彩規律，是掌握整個色彩語言的基礎。
能否讓學生掌握正確的寫生色彩的觀察方法，是色彩教學成敗的關鍵。是把色彩放在一系列關係中整體地來把握？還是孤立地、局部地來看顏色？這是學生色彩入門與否的標誌。能整體的把握對象的色彩關係，儘管不熟練，但已上正路；局部的看顏色，儘管好像畫得很具體，實際上是在原地徘徊。
二畫室在油畫教學中，以長期作業為主，要求學生在反覆地探索和調整中去深入地把握對象，把形、色、神統一起來。同時輔以短期作業，訓練學生迅速地、生動地表現對象的能力。為了擴大大學生的“色彩域”，二畫室每年都要安排一些外光人物寫生，同時要求學生畫大量的課外作業，油畫小風景是其中的重要內容。
在教學實踐中我感到：幫助學生掌握正確的觀察方法，使他們作畫時充滿主動精神最好的辦法，就是教員設置的作業（擺模特）恰當、有品質。作業擺的好，學生進步快，會畫出一批好作業；作業擺得不好，學生進步慢，能力強的學生也畫不出好作業來。
下面，我具體地談談在擺作業方面自己的一點體會：
安排作業時，可根據需要——教學要求和學生實際能力——分解色彩規律中的某一因素予以著重的研究，如：同類色高純度的色彩課題和帶有裝飾性傾向的色彩課題等等。
假設某作業著重研究同類色高純度的色彩問題，設此作業是以紅色組成畫面，教師在擺模特之前就應對此作業所需的襯布進行選擇和分類，選出不同程度、不同冷暖、不同明度的襯布。紅色區域非常之大，為了色調的統一，明度和冷暖相近的襯布應該首選。擺作業時，首先確定模特的服裝是畫面中純度最高的部分，而且在作業中佔據重要位置，然後決定選擇什麼色相的紅色。紅色中有偏朱紅明度比較高者，有偏紫紅帶藍色者、橘紅可算是紅色的暖色極端，紫紅和玫瑰紅則是冷色的極端。假如我們選定朱紅色服裝為畫面的主要顏色，那麼周圍背景的襯布，就應與朱紅相對映並形成一套好看的色彩關係。由於模特朱紅的服裝成為決定其他顏色的基準色，背景襯布的選擇要考慮（1）明度要和人物服裝拉開一定的距離；色相要和服裝的色彩形成一種對比關係。要考慮對比到什麼程度，也就是分寸感。背景的色彩過深或過冷，會造成人物的孤立；背景的顏色有過多的黃色或赭色，會使畫面焦燥並缺乏色彩感。總之，要使人物和背景在色彩的明度和冷暖上，形成一種有表情的節奏關係。
教員在選擇襯布時應盡可能選擇最有畫意的一組紅色。同樣是紅色，雖相差無幾也常有高低貴賤之別。我把擺作業的過程，也看作是自己提高修養的過程。擺作業前，我常翻畫冊，讀一些大師們的作品，在他們的作品中汲取營養。擺完作業已心中有數，在給學生輔導時就能夠有的放矢、點到問題的痛處。
擺作業和搞創作一樣，要有構思。低年級的作業設置可以相對簡單，要求學生注意觀察每一色塊之間的關係，人物造型可以簡單一些，要便於學生處理畫面的黑、白、灰關係；如果同樣是紅色系列的作業，在高年級就可以有諸多方面的要求。如對紅色色彩語言的藝術表現力的研究，對各種紅色之間關係的強化或弱化的處理，色彩空間深度與色彩平面佈局的統一性，利用筆觸的大小、厚薄、長短、緩急造成各種視覺上的衝擊力等等。這些對畫面的藝術處理，可以使畫面與對象之間出現較大的距離，但他它們又可以同時是遵循寫生色彩規律的。
在油畫教學中，適當地安排一些燈光作業，對於學生掌握寫生色彩規律也是非常有好處的。由於燈光作業素描關係明確，色彩傾向清晰，初學色彩的學生容易掌握，在低年級教學中能取得好的教學效果。
佈置燈光作業的課題，可根據教學要求有不同的側重，大體可分為一下幾種課題。
第一種課題：燈光下單純暖色調。目的是研究掌握暖光下同類色的微妙差別。這張作業素描關係明確，模特和背景環境籠罩在一個光源下形成調子，鍛鍊學生在同類色中區別冷暖。假設：模特是著黃軍裝的戰士，躺在似黃土地色的襯布上，環境的襯布盡可能接近黃土地的色彩，人物和周圍的色彩是不同的黃色組成，學生在觀察色彩時，由於光源統一了畫面色調，學生就可以容易的比較出各個色塊之間的冷暖、純度和黑、白、灰的區別。
由於本張作業重點時強調在統一光源下畫面暖色的厚重感和色彩關係，教師在擺作業時，要盡可能排除室外自然光，挑選最理想的襯布協調好背景、地面和人物的關係。
第二種課題：還是同類暖調，但在佈置光源時除了燈光外，還增加了室外自然光作為輔助光源。通過這個作業使學生與上一張作業有一個對比，在畫面中出現自然光在燈光主光源的對比下所形成的冷色系統，物體面對自然光源的地方不再是簡單的色彩，而是根據物體的固有色的變化形成了不同的冷色，主光源的暖色與自然光的冷色的交叉産生另一種色彩。同學只要認真地與上一張作業進行比較，就能發現兩個作業之間的明顯差別。有時為了進一步加強主光源與輔助光源的對比關係，我們可以把主光源或輔光源都增加純度，關係則更加明確，更具有實驗性。
教師在佈置此作業時，還是利用上一個作業的基本結構，而重點在移動光源的位置，使色彩規律在這裡清晰而動人的體現。
第三種課題：使研究對比色的暖色調。此作業的襯布、模特服裝的色彩與光源色使一定程度的對比色。教學的目的是認識暖色光源下會變成褐色或不同的黑褐色，刺眼的藍色會變成非常沉重的色彩。如果要增加此作業的難度，我們可以再設一個室外光源，這樣就又多出一個對比關係，那這張作業研究的重點是暖色的主光源與室外的冷光源在同一畫面中的協調性。為了讓學生做好研究工作，可提醒他們畫一些日落前的小幅油畫速寫，多多觀察傍晚時陽光下各種物體的色彩變化，還可以讓他們去研究大師的作品，如拉圖爾的燭光作品、波納爾的燈光下的作品，研究他們如何找到一個價值高的色彩組合。
第四中課題：重點研究燈光下各種白色物體的色彩變化關係。
課題設置可以是女性著白色長裙，背景白色襯布，人物周圍根據構圖需要擺設不同襯布，人物服裝、環境襯布的各種白色質感不同、大小形狀和面積不同。暖色主光源作用在畫面的百分之九十以上，室外自然光只作輪廓光。此作業的特點是畫面所有物體都是及其接近的白色，在冷暖光源的作用下，加之物體白色質感的不同變化，色彩將變得更加豐富和微妙，這一作業可以使學生進一步體會色彩變化細緻的分寸感。學生如果不仔細地觀察、認真地調色，就無法找到準確的色彩語言。
燈光作業可以使學生較容易地體會到色彩的對比關係，從色彩明確慢慢過渡到色彩微妙。為了使學生更好地記憶所學的基本規律，第五種課題就是在作業開始和完成後各根據記憶畫兩張較完整的色彩記憶畫。這種聯繫的重要之處就是它可以去掉一切細節而概括出最重要的色彩構架，這對於以後進行創作聯繫大有好處。
擺作業在色彩教學中，是一個不能忽視的環節。教員在作業的設置上精益求精，就能給學生創造一個觀察、比較、思考的有力條件，對學生專業的進步有重要作用。
好的課題設置，應作為保留課題，在教學過程中不斷篩選、完善。
我在美院教學近十五年了，這些年來隨著社會的開放，美術界百花齊放，課堂教學的方法、觀點都多了起來。教員在教學過程中也在不斷地調整自己。只有教員認真研究好自己的專業，在創作過程中遇到的問題多了，解決問題的方法就多了。回過來，在給學生指導時，才能引導學生從多個角度去看問題、解決問題。