由魯迅先生倡導的中國新興版畫雖然只有70來年的歷史，然而，她無疑已經在中國現代美術史上佔有光輝的一頁。力群先生不僅是新興版畫藝術艱辛而坎坷歷程的見證者和參與者，而且是新興版畫的先驅者和代表人物之一。
1930年代的中國，內憂外患，民不聊生。這是一片苦難的土地，力群目睹身受，哪能無動於衷？他的木刻《採葉》表現的就是苦難的人民採樹葉充饑的情景。畫中那頭頂籮筐不諳世事的孩子，過早地承受了家庭的生計和母親的哀愁，使人頓生憐憫之心。應該説，力群早期的木刻在技法上受梅菲爾德、麥綏萊勒等的影響較深，此外，蘇聯的版畫對力群的木刻創作影響也很大，比如他的的《魯迅像》、《收穫》等，就帶有蘇聯版畫那種工細、裝飾性等明顯特點。
1940年初，力群到了延安，在魯迅藝術文學院擔任教員。延安時期是他思想深化、知識積累和藝術創造的重要階段。特別是在延安文藝座談會之後，許多模糊不清的問題開始清晰起來。力群認識到為作品大眾服務的重要性，而要使自己的作品為人民大眾所喜聞樂見，民族化的發展方向又是關鍵。因此，他向民間的、民族的藝術學習，拋棄了以前的明暗、陰影，改用線刻這一傳統的表現手段，這使到力群的木刻作品無論在表現題材或藝術形式上都有很大的變化，《豐衣足食圖》吸收民間剪紙和年畫的表現手法，有著強烈的裝飾趣味，是這一類型的代表性作品。
1949年以後，社會主義的和平建設時期同樣需要藝術家去表現。力群的套色木刻《春夜》是寧夏一個農村公社辦公室外景的寫照。寒夜中，窗戶透射出的燈光，梨樹下停滿的自行車，辦公室門旁的播耬，這一切反襯出室內共商春播大計的熱列討論。這樣的作品，如果作者不是置身於農村生活的漩渦之中，對農民缺乏深切的了解，那是難以想像的。此外，大量以風景、花卉為題材的抒情性作品在力群刀下出現了。如《瓜葉菊》、《黎明》等，它們喚起了人們對大自然的讚美、對生活的熱愛，給人以情的感染和美的享受，是這一時期的代表性作品。
“文革”之後，力群的作品仍然以風景、花卉為主，是“文革”之前抒情風格的延續，但更注重童趣的追求。或許是經歷了人生的劫難，更感到生命的可貴，一幅幅新作就如一曲曲生命的讚歌。《天山之夏》、《清泉》、《鹿園》、《林間》等均給人以生機勃勃的感受。《林間》中那兩隻正在樹榦上嬉戲追逐的小松鼠，仿佛就是兩個活潑伶俐的頑童，是一幅難得的讚美人生春天的作品。應該説，力群晚年的作品更注重在審美上的價值，抒情色彩極濃，讀來真切感人。詩人艾青曾説力群的作品是“木版上的抒情詩”，的確是這樣。
主辦單位：中國美術家協會、山西省文學藝術界聯合會、山西省美術家協會、廣東美術館
展期：2004年8月13日—9月5日