不久前，全國政協常委、中國文聯副主席、中國美協主席、著名油畫家靳尚誼教授在浙江萬里學院與寧波美術界進行了座談，暢談中國油畫的歷程和當代存在的問題。寧波大學初教分院美術系主任劉曉東先生根據現場記錄作了整理，現摘要介紹於此——
今天是座談會,藝術問題通過座談會的形式來交流、探討，比較合適。我主要談兩個方面的問題：油畫創作問題和第十屆全國美展問題。
一、油畫是外來畫種，它傳入中國的時間不長。所以我國的油畫和歐洲的油畫有差距，這是客觀存在的事實。但是我國的油畫發展很快。
中國初期油畫，學的是歐洲十九世紀後葉的寫實主義傳統。比如在抗戰時期，寫實油畫可以為中國的獨立和解放事業服務。新中國成立初期。黨中央和政府對油畫藝術很重視，畫家得到的待遇很高，油畫家的積極性也很高。那時，我們借鑒學習的主要是蘇聯的油畫藝術。革命歷史畫創作是我國二十世紀五六十年代油畫中的精品，是最好的。這些作品雖然不具備鮮明獨特的個性，新穎別致的風格，但都畫得很好。作品關鍵是要畫得好，畫得到位，風格不是最重要的，水準很重要。現在，和高速發展的經濟同步，油畫藝術也大發展，呈現多樣化，多種風格並存。
二十世紀初，我國的第一代油畫家從法國學成回國，對早期中國油畫的發展作出了很大的貢獻。他們是大藝術家，但是也有各自的不足，其作品中的人物結構有時顯得比較“散”。缺乏連貫性，畫面的整體結構也不夠結實。事實上，“結構”這個術語是從五六十年代的蘇俄教育體系中傳過來的，是蘇聯的“契氏”體系明確提出了“結構”這一概念。我認為，把“散”的帽子扣在非常講整體和結構的蘇俄傳統上，是很不恰當的。
改革開放以來，我國的油畫界一度産生過錯誤的認識和做法：認為以前的作品壓制自我個性。當時的青年人有新的思想，能吸收新的東西，但有缺陷，知識面不夠寬。在近20年的時間裏，我們的藝術教育也沒有來得及進行深入的思考和研究，出現了許多偏激的，甚至很荒唐的事情。人們突然推崇起法國傳統、羅馬尼亞傳統，而批判蘇俄傳統。其實，它們雖然各有特點，但其本源都是一樣的，它們都來自於義大利的傳統。
我認為，“文革”以後，我們的許多藝術創作和藝術教育理論都與情緒有關，缺少理論思考，缺少學術精神。青年一代一定要擺脫這一影響。現在，我們的油畫創作都面臨著畫什麼，怎樣畫的問題。自從七屆全國美展中抽象作品入選並獲銅獎以來，油畫創作中的風格就越來越多樣。九十年代，裝置藝術在我國出現，又帶來新的矛盾：如何認識和處理觀念藝術與繪畫的關係。在西方，觀念藝術七十年代出現，九十年代廣泛流傳。其實，我們應認識到，它只是一個新的品種而已，與以前的油畫、雕塑是完全不同的，它並不代表整個藝術創作或油畫創作的方向。就連西方的許多著名學者都認為，裝置藝術是個人化的，沒有公共性，如此下去，藝術便會出現生存的危機。促使其流行的，仍然是在目前還相當流行的錯誤藝術理論創新理論，認為新的就是好的。所以想方設法去別出新裁。一個“新”字成了藝術的標準，實在是太單一，太簡單化了。這似乎是在説：藝術教學是不必要的，藝術是用不著學的，只要你腦筋一動，就能出新，就能成功。我們應該認識到，不能説裝置藝術目前在西方流行，就代表了藝術發展的方向。因為在西方，任何事情不管有無價值，不管有無意義，只要不違法，都可以做。有些理論家津津樂道地説，作品已經不重要了，過程才是最重要的。所以，藝術創作就與熱鬧、衝動、刺激聯繫在一起。人們的心理如果都如此的不健康，還怎樣來搞藝術創作!
所以，我希望青年一代不要盲目追隨潮流。當代的青年人要學會思考，要對歷史和現狀作認真的調查、研究。中外美術史發展事實告訴我們：所有的作品都應該對社會有用，有價值。這樣，藝術最終也有了生存和發展的條件。
二、一直到目前，全國美展是我們國家最重要的展覽。它畢竟經歷了50多年的發展．現在已舉辦了10屆。
我認為第十屆美展比以前幾屆有了很大的提高，風格更為多樣、活躍，有很多青年人獲獎（包括院校在讀學生）。作者入選的作品都是5年來新創作的，品質最好的。參展作品並非一定要是“主旋律”作品。更何況現在對“主旋律”的解釋也很寬泛，並非僅僅指“重大題材”。
現在，非常突出的問題是，有分量的作品沒有。當然，有客觀的原因：現在幾乎什麼都看，什麼都學，什麼都有。作品數量多，花樣多，造成了我們的“審美疲勞”。另外，現在我們對繪畫沒有神秘感了，周邊全都是視覺圖像。面對繪畫，現代人缺失了一種新鮮感。正所謂“繪畫是古老的藝術，電影是現代的藝術”。最為主要的，我們還是要從主觀上去努力。作為一個油畫家，你就要靜下心來研究油畫的許多具體問題，把西方傳統油畫技法作深入的了解、研究。造型是如何解決的，體積空間是如何表現的，豐富複雜的色彩是如何獲得和諧之美的，對西方油畫基礎的研究要深化。如果我們對當代中國社會有很深的研究，對油畫的具體的技法也能有很好的研究，那麼我們就能期盼有分量的高水準的油畫作品的出現。