3月10日下午 譚平、李磊抽象藝術展在北京丹麥藝術中心開幕

藝術家譚平（右一）、藝術家李磊（左一）

觀眾在李磊作品前

譚平作品

十日下午，譚平、李磊抽象藝術展在丹麥藝術中心如期開幕，眾多藝術家、媒體以及相關業內人士到場觀看作品並予以祝賀。記者對到場的一些名家進行了較為隨機的採訪，並對展覽情況作以簡要介紹。

展覽經典而含蓄

丹麥藝術中心位於北京東四環北路陽光上東二區，展覽空間呈“T”字型佈置。本次展出了兩位畫家近期新作，除展廳入口兩側的大幅畫作外，其餘作品均保持在中小幅尺寸，這與不久前在今日美術館所舉辦的譚平、朱金石抽象繪畫作品聯展，在形式上形成明顯的比照。藝術家朱金石先生這樣説：我的畫，視覺上更暴力一些；譚平、李磊的作品放在一起時顯得很經典，有一種力量向中心空間穿透，視覺上再穿回來，表現得很含蓄。

張子康先生（今日美術館館長）説，“廢虛”（譚平、朱金石繪畫展）的兩位藝術家都曾旅居德國並受其藝術影響而聯繫起來，大的展覽空間、大的作品尺幅、以及兩位藝術家作品的總體風格呈現，都有著一種強大的震撼力；譚平、李磊兩位更多由其作品的東方因素結合在一起，他們的作品放在一起很和諧。

繪畫過程很重要演奏本身即美感

如很多學者所談到的，抽象繪畫在中國尚未發展得很成熟，這與中國的文化有關，文化因素左右著人們對藝術風格的接受，但這種情況也在漸漸轉變。近兩年來，北京、上海等地逐漸密集的抽象藝術展覽以及研討會等活動舉辦，愈多的優秀抽象繪畫作品進入人們視野。

“感覺上譚平的作品和以前是沒有什麼太大的出入的，李磊的作品之前沒有看過，現在看是有差別的，這可能與南北方的地域有關係吧。”王小箭先生説。“作為抽象藝術來講，一方面是它的視覺意義，給人一種強烈的感官影響；此外還在於它的精神內涵，與作者交談很重要，應該聽聽藝術家自己怎樣來解讀，怎樣來闡釋他的作品，這是很重要的。”

“之前沒有看過李磊的畫，但是剛才我一進來就覺得這是一個好的抽象畫家，”朱金石先生説，“好的抽象畫家要進入狀態，進入狀態才有這樣的水準。”“從藝術家角度説，繪畫過程是最重要的，這就像演奏本身即美感。”

譚平、李磊兩位一北一南，許多人藉此來解釋兩人的畫風，而相較于地域因素，更多的是個人風格的不同，以及在這些不同背後共有的東方氣質。

李磊：“從視覺角度上，譚平更注重哲學上的思考，而我更在意詩意表達。”“所謂詩意是一種境界，它有音樂性。詩意有音樂的詩，和視覺的詩。音樂隨時間推移，節奏變化令內心感動，造型藝術以色彩的變化來實現對節奏的記錄。作品可以比作音樂，通過目光來感受變化，讀取一種樂感。”“我熱愛本民族傳統的文化，古典文學藝術的滋養影響很大。”

譚平：“我們的作品表面上是不一樣的，我的理性，李的感性；我的顏色是偶然的構成，李的是以必然的方法完成作品。相同的我們體現共同的東方思維在裏面，不是哲學的，中國人不習慣説哲學，應該説無為，大象無形。”

朱金石：“李磊的作品有更多對層次本身的研究；譚平的作品是取消層次，很平面，是對感覺的終極的要求，平面就是這樣。譚平的畫盡可能的削弱感情，控制感情。李磊的畫是抽象表現主義，譚平的是極簡抽象。”

“看藝術作品像談戀愛 每個人的感覺不同”

抽象藝術的精神特性，令接受者的參與顯得意義斐然。不同的閱讀者出於不同的角度、喜好、閱讀習慣，對作品有著各自的理解。

收藏家考雲岐表示自己也有個觀念上的轉變過程，早些年也是比較關注那些具象、寫實的作品，但後來覺得這些看得太明白，就開始在抽象藝術上投入漸多精力。

同出於央美版畫係，又同在央美任教，陳文驥先生（現中央美術學院壁畫係副教授）説，自己很喜歡譚平的畫，覺得他作品的表達很帥氣。“喜歡譚平的作品，個人來講，更喜歡他之前的作品，那種更貼近版畫的表達更純粹。版畫有比較多的黑白色彩更接近素描，我很喜歡素描，我覺得素描表達思想更純粹，更能挑動思考……現在的丙烯色彩感情更多一些，現在也很好，更加細膩一些，色彩上，材料上都是。譚平工作很累，可以調節一下。”

萬捷先生（雅昌藝術網董事長）談到，當代藝術呈現了一種融合的景象，不同風格的作品展示以不同的感覺，很多都是具有實驗性質的，給人不一樣的視覺衝擊力，色彩上也好，構成上也好。“看藝術作品就像談戀愛，每個人的感覺不同。至於作品本身的意義應與藝術家多進行溝通；作為我們媒體來講，更多的是為藝術家，為藝術界服務，以便更多的人來看，來感覺，我們起到橋梁的作用。”