| 台灣當代藝術發展，從台灣“解嚴”開始走起。新苑藝術負責人張學孔表示，在“解嚴”前後，從國外歸臺的藝術家，帶回當代藝術思潮，開始借著不同的媒材，表達對社會時事的批評、反映社會現況，或是梳理內心的想法。
在“解嚴”前，不只台灣社會環境，台灣的藝術創作氛圍也處於“戒嚴”狀態，不容許有太多批判性思考，當代藝術的發展受到限制。張學孔舉例道，上世紀60年代時，台灣有兩個重要繪畫團體“八大響馬”、“東方畫會”。這兩個受現代主義影響深刻的繪畫團體，在“戒嚴”體制下，發展到後來備受限制。
張學孔説，於是有些人就選擇出國發展。直到“解嚴”前後，這些旅居國外的藝術家才陸續歸臺，帶來一波波當代藝術的思潮變革，影響至今。
“解嚴”後近30年，當代藝術的批判反思性格，不斷在台灣發酵。張學孔説，發展至21世紀，台灣的新媒體藝術崛起，開始借由科技、數字、錄影等科技媒材，來表現藝術創作理念。
台灣藝術拍賣市場淺碟型市場
台灣當代藝術發展近30年，但在拍賣市場中，表現卻很平淡。張學孔表示，台灣藝術家的作品，在近年的香港的佳士得、蘇富比國際拍賣中，拍賣結果都相當不理想。他表示，台灣當代藝術，在畫廊市場中，擁有足夠的實力被經營、做買賣，可是近年在拍賣市場裏，發展卻一點也不順利。
其實，在2007年前後，台灣當代藝術曾有一段高峰。那年，台灣經濟崛起，股票大漲，有一波股票資金投入藝術市場，台灣當代藝術市場欣欣向榮。張學孔表示，2007年，楊茂林的《熱蘭遮紀事》，便曾以1720萬台幣于台灣中誠拍賣公司落槌，造成媒體轟動。
但是，台灣的市場基礎並不夠。張學孔説明，台灣的藝術市場，屬於淺碟式經濟，市場流通的資金少，幾億元就能影響市場。近年，台灣藏家將焦點移開台灣當代藝術作品，藝術市場榮景不再，平淡至今。
台灣藏家提早佈局亞洲藝術市場
近兩年來，台灣的藝術媒體紛紛在討論，台灣的收藏家願意在拍賣場上購買大陸、南韓、日本、菲律賓的藝術作品，但為何就不買台灣藝術家的？
這個“為何就不買台灣藝術家的？”問號，對張學孔而言，解答有脈絡可循。張學孔認為，台灣的藏家，是在提早佈局華人藝術收藏市場。
張學孔表示，在嘉義有位重量級的收藏家，多年前曾持續經營藝術家侯俊明，直到2007年在香港，侯俊明的作品以1100萬台幣落槌，帶動起台灣當代藝術的熱潮。隨後，他將眼光停留在印度尼西亞的藝術家。在印度尼西亞，其國內收藏家鮮少購藏本國藝術家的藝術品。這位陳姓收藏家在印度尼西亞的拍賣場上購藏印度尼西亞藝術作品時，印度尼西亞藏家留意到台灣藏家在競標印度尼西亞藝術家的作品，他也決定跟著競標。印度尼西亞的當代藝術，便依循著這個模式，開始水漲船高。
張學孔説，現在台灣許多藏家，已經採用這樣的模式，進入亞洲藝術市場，像是菲律賓、印度尼西亞、泰國、越南、新加坡。台灣藏家選擇在各地藝術品價格最親民時，將質精的藝術作品收回台灣，提早佈局亞洲市場。
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