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記者：主要從服務的角度進入?
董夢陽：哪些東西是不是藝術品不能夠跟電子商務有什麼結合，也不見得，看哪些東西可以進入到電子商務，就研究一下淘寶，首先99%是量産，我在體驗店見過這個東西，手機，在那兒省多少錢，電視一模一樣，量産，我們想想藝術品哪些可以量産的東西是不是可以通過這個方式去完成，設計、衍生的東西，哪些原作可能會很少，因為很難，網戀叫“見光死”，挺漂亮的一個姑娘，見面不是那麼回事，就瞎了，所以是完成不了的。我們要海陸空結合推動我們的藝術産業，這是未來的道路，也許線上會提供一些更好的宣傳，線下進行交易等，可能我們得摸索一條道路，但是也別在這麼一個時代完全掉隊，別拒絕這種原始的東西，而是要利用這種原始的東西推動一級市場畫廊業發展的問題，怎麼配合好的問題，而不是完全地想到我們今天畫廊都別要了，都在網上開店，把798空著，都開到雅昌網上，還不能夠。
記者：還是要適應藝術品本身的特點。
董夢陽：藝術品有它的特點，就是獨一件的東西。
記者：喜歡面對面看到作品，跟藝術家聊一聊。
董夢陽：首先藝術品是一個態度，有情趣、真誠的，真誠的東西就得面對面，有感動，才能擁有，為什麼有策展人，要布展，要佈置那個環境，就像把一男一女放在孤島上不戀都不行，就是那個擁有的東西，要營造出那麼一個氛圍特別想擁有它，就把它拿回家了，是這麼一個東西。你在螢幕上看好多東西難，就是哪些東西適合，哪些適合電子商務，哪些適合在原始的方式當中，因為人類的情感沒有什麼變化，就像今天看《楚辭》、《唐詩》、《宋詞》依然感動一樣，依然能夠領略到那個情境，未來也是一樣的，社會再發達也不能説把精子給你一寄咱倆就結婚了，生一個孩子，這都是不靠譜的。整沒整容都不知道，很多東西還是需要的，一個是我們看好大方向，人性的需求一定是這裡，一定會走到這兒，你想前兩天達利在蓬皮杜的展覽上排好幾個小時的隊，越是富裕的國家越有這種需要，我們現在還沒有到那個程度，這個要是起來就更壯觀了，他那兒排幾個小時咱們得排幾十個小時，我們還不在那個時間，未來也會走到那兒的，人和人之間沒有産別，只是我們沒有辦法，我們落後了很長時間，現在開始起步，起步的事情當然要先解決溫飽，然後才是其他。所以我們所選擇的行業沒有錯，我看過楊振寧的一個文章寫到他一生中帶過兩千個研究生，二十年前他們資質都差不多，二十年後産生很大的區別，就是平臺不一樣，有的人踏上一條朝陽産業，他就成功了，有的人幹的那個活不進還退，就窩進去了，我想我們所從事的這麼一個行業應該是未來人們的一個方向，我們如何提供好的服務，如何提供好的産品，這是我們應該做的事情。
記者：這種服務差異化，比如對比今年香港藝博會被巴塞爾收購以後，包括台北，同樣是在大中華區，這種服務的差異性你覺得“藝術北京”最強的優勢在哪兒?
董夢陽：剛才我説別談什麼國際化，我今天想了想今天中國富裕人群，因為我們身臨其境，知道他們的想法，他們可能有願望，但完全在無知狀態，我們怎麼帶領他們的問題，就是我們怎麼引導他們進入這個行業。你想台灣真是有成熟的收藏家，前兩天王玉平在誠品做了一個展覽，我去了，稀稀拉拉的開幕式來了二、三十人，基本上這裡頭全是買家，而且買的讓你很舒服，他會跟你聊，我曾經對你的作品怎麼、怎麼樣……
記者：這是差異。
董夢陽：我跟那個作者一交流，王玉平説我在大陸有時候賣畫賣得特丟人，“全要”，走了。就像你把一個孩子不知道給了誰了，那個就會覺得他一定會給我放在一個很尊重的位置上，才完成了一個藝術家的創作過程，雖然大家是一樣的錢，額度是一樣的，但是效果不是一樣的。你能想像他給你供到什麼地方去了，一定不是往那兒一扔，比如我經常買完畫“我上次買那個誰來著三個字是他買的”但是他不知道，一衝動就買了，根本沒有任何研究和真正的喜歡，只是一個時髦或者是投資而已，還不是一個層次的。台灣是二千多萬人口的一個地方，從台南各個方面來了那麼幾個人，而不像我們的開幕式都擠爆了，來那麼幾個人，來了就是幹這個事來了。
等了展覽一個月了，帶著老婆、孩子來了，喝杯咖啡，聊聊天，買完畫走了，那是一個愉悅，作為藝術家也覺得自己很高尚，因為你把好的東西帶給了別人，畫廊也賣好的東西給別人，同時他真的很尊重你，這是一個多麼良性的、多麼正能量的事啊!剛才王玉平説賣得特丟人“這三張全要”走了，五分鐘，好像還不是那麼回事。
記者：打造一個本土化的超市。
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