| 在吳冠中先生的《松魂》之前，總有人駐足停留。畫中，松幹由粗拙的線條遊走而成，黑白濃淡嚴謹有序，筆像灑脫卻盡顯章法。在9月19日閉幕的藝術北京2010年經典藝術博覽會上，西方古典家居、雕塑等藝術品不再是“獨孤求敗”的市場主宰。與之相比肩的，是一件件散發著濃郁“中國味道”的作品。
近幾年來，中國藝術品市場的“崛起”勢如破竹：2009年中國成為繼美、英之後世界第三大藝術品市場，藝術品市場成交總額為212.5億元。與此同時，中國藝術品市場的“重頭戲”——古書畫，行情也一飛沖天：隨著明代吳彬《十八應真圖》以1.69億元塵埃落定，整個市場步入“億元時代”；黃庭堅的《砥柱銘》卷更以3.9億元創下中國藝術品拍賣價格的世界紀錄。
然而，藝術品行情一路上揚的同時，也有越來越多業內人士指出，蓬勃發展固然可喜，卻仍難掩蓋中國藝術界在國際市場中話語權缺失的現狀。
知名展覽策劃人董夢陽告訴中國青年報記者，這些年他走了40多個國家，幾乎參加過所有世界級藝術博覽會，他深刻感受到，中國藝術品的國際效益正在日益顯現，很多國際級藝術博覽會都出現了中國專場。“但是，在國際藝術市場，我國藝術界話語權缺失仍是不能回避的現實。”董夢陽説。
據董夢陽介紹，早在20世紀90年代初，西方策展人為了實現多元文化構想，就開始關注以油畫、雕塑、影像為主的中國當代藝術，並成功地將其發展為西方當代藝術的一支，從而取得了中國當代藝術的主導權。而傳統中國畫和當代水墨畫，則長期被排斥于國際主流展覽體制之外。 |
