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王鐸《書法》
在明末清初的書家中王鐸可謂獨樹一幟。其草書，多從“二王”、“閣帖”中來，又能不為古人窠臼所囿，有所創變，可謂出規入矩。此幁扇面用筆張弛有度，使轉自如，勁健灑脫。章法錯落有致，疏密得益，筆畫的空間安排，線條對比變化等，確如戴明皋所言“風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及。”
2010年北京保利春拍將推出扇面專場，此次拍品共庋集扇面181幁，自明至清書畫大小名家可蒐羅者達百餘人。其中僅有“明四家”中沈周、文徵明、唐寅、仇英的書畫作品就有數件。文徵明的畫作在宋、元體法的基礎上有所創變，人物衣紋精熟謹細中稍帶稚拙之趣。布景較為繁密，但不強調空間的縱深感。色調對比和諧統一。給人一種文雅閒適，清秀淡雅、意趣雋永的抒情格調和詩意氣質，是典型的“行家”與利家”特點兼備的精品之作。仇英則宗法唐宋諸家，筆致細膩，雖為職業畫家，但受文、沈影響，格調亦不俗，此次拍品中就有仇英人物畫的精品。唐寅在繼承唐、宋、五代傳統有所發展，其人物造型嚴謹，形神兼備。祝允明與唐寅、文徵明、徐禎卿被稱為“吳中四才子”。在明代中期書壇上，祝允明的草書造詣尤高。此次拍品中的草書扇面如“閒窗散筆”一般，不追求一般草書上一字與下一字之間筆畫的牽連，而追求離披點畫，筆斷意連的藝術效果，表達著其“沿晉遊唐”的書學理念。王轂祥擅花卉，意趣古淡，疏朗清新。此次拍品中之扇面，工寫結合，以淡墨雙鉤荷花、荷葉則用略重墨色點厾，從而襯托出荷花“出污泥而不染”的清新淡雅氣質和脫俗品格。整件作品不施色彩，全靠墨色黑、白、灰的微妙變化，線與面的對比，體現物象的質感、量感，吳門畫家追求的書卷氣和文雅意趣體現無疑。此外還有吳中大文人吳寬、王鏊、王穉登、陳繼儒，大收藏家項元汴等人的書法作品以及吳門傳派中的文嘉、文伯仁、文從昌，為文徵明代筆的朱朗等人的畫作。
晚明藝壇，董其昌無疑是持牛耳者。他詩、文、書、畫無所不工，影響波及後世。其書法在“二王”的基礎上予以創變出新。此次拍品中有其書畫扇面數幁。其中一幁，行中寓草，或連或斷，一任自然。章法佈局，天真爛漫，於安排中不見斧鑿痕跡。筆致蒼嫩相間，清新流暢，墨色變化自然。此外，尚有趙左、宋懋晉、袁尚統、周之冕、陳淳、周天球、陸治、藍瑛，吳彬、張宏、姚允在、魏之璜，“畫中九友”中的李流芳、邵彌、卞文瑜等等人書畫扇面數件。
明末清初的書家中王鐸可謂獨樹一幟。其草書，多從“二王”、“閣帖”中來，又不為古人窠臼所囿，有所創變。此次拍品中的扇面，用筆張弛有度，使轉自如，勁健灑脫。章法疏密得益，錯落有致，筆畫的空間安排，線條對比變化等極富變化，如戴明皋所言“風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及。”
清初則有王時敏、王鑒、王原祁、王翚、吳歷、惲壽平及個性派大家石濤的畫作。王原祁的山水畫，筆墨蒼潤，皴染自然，乾濕並用，色墨交疊渾融，追求“熟而後生”“不生不熟”，秀潤中寓生澀的辯證統一關係，從而達到率意澹然，中正沖和，醇厚古秀的高古意韻。惲壽平擅畫“沒骨”花卉，山水宗元人。學兼融眾家之長，學古而化，汲古以養，而具自家面貌。
此外尚有查士標、高簡、禹之鼎、鄒一桂、改琦、費丹旭、王素、王宸，道鹹年間金石畫派中的健將黃易，金陵八家中的高岑，海派中的“海上三任”——任熊、任薰、任伯年及任預、虛谷、吳石仙、吳昌碩、吳轂祥、張則之、王文治、赫奕、慈禧、張百錫等人的書畫精品。
此次扇面專場，書則集真、草、隸、篆、畫則山水人物、花鳥走獸，齊聚一堂，可謂名家薈萃，精品疊獻，足稱扇面藝術之饕餮盛宴。
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