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法國文化部前部長曾説過：20世紀，法國有3個名字將永存：戴高樂、畢加索和香奈兒。提起香奈兒，大概沒有人會否認她是當之無愧的“時尚女王”，她的名字已經成了時尚的代名詞之一。儘管日後風光無限，但是這位時尚女王並不是一齣生就銜著金湯匙，實際上香奈兒的童年很是不幸，幼年喪母的她一直寄居在孤兒院中，直到她獨自去巴黎闖天下。香奈兒的一生頗具傳奇性，她用一生演繹了一個麻雀變鳳凰的故事。
據相關媒體報道，日前，描述可可·香奈兒生平的電影《時尚先鋒香奈兒》正在巴黎熱映，《時尚先鋒香奈兒》是由華納兄弟影業重點投資的傳記電影，根據EdmondeCharlesRoux撰寫的香奈兒傳記《驚世駭俗的人》(L'Irreguliere)改編，由法國女導演安妮·芳婷執導，香奈兒公司的藝術總監卡爾·拉格菲爾德將擔任影片的服裝顧問。此片重點描繪香奈兒早年間的奮鬥史，講述她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。
香奈兒締造的時尚帝國
CocoChanel
香奈兒本名GabrielleChasnel，1883年8月19日生，私生女、母親早亡、被父拋棄，這些遭遇註定了她的童年並不幸福。1905至1908年，她以當歌手為生，其後以可可·香奈兒（CocoChanel）為名。25歲時，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位熱衷於騎術的中産紳士，和巴桑一起生活，香奈爾也成了一名美麗的女騎師。1910年，香奈兒和一位年輕的英國人邂逅，並相愛了。他就是亞瑟·卡保，一位馬球運動員兼年輕的實業家。香奈兒認為“他不止英俊，而且相當優秀”，她甚至曾在多次説過，這是她一生唯一愛上的男人。然而，香奈兒並不滿足無所事事的情婦生活，在情人的資助下，她開始了她的事業。
1910年，可可·香奈兒在巴黎開設了一家女裝帽店，憑著非凡的針線技巧，香奈兒縫製出一頂又一頂款式簡潔耐看的帽子。她在自傳中寫道：“因為卡保常帶我去賽馬場，我注意到當時的帽子都比頭小,戴上後還要別上帽針才能固定，並不實用,所以我決定設計出稍寬大而沒有太繁縟裝飾品的帽子。”這些帽子與以往的那總花俏的風格完全不同，一定程度上可以説是反主流的獨特設計，這種設計因為契合了當時第一次世界大戰爆發後，女性和男性一樣也加入工作職場和戰場的背景，當時女士們已厭倦了花俏的飾邊，所以大受歡迎。短短一年內，香奈兒的生意節節上升，於是她把店舖搬到氣質更時尚的RueCambon區，至今這區仍是香奈兒總部所在地。
做帽子絕不能滿足可可·香奈兒對時裝事業的雄心，所以她開始進軍高級定制服裝領域。18至19世紀的女性服飾，以義臀、蕾絲、束胸、還有花俏的帽子為主，當時的名媛連穿件衣服都需要僕人幫忙，因此香奈兒提出極簡主義，女人要可以自己穿衣，衣著要能便於活動。她的要求：簡潔、高雅、實用。1915年香奈兒在巴黎開啟了第一家時裝店，用針織布制寬鬆套裝，尤其適合新興的運動風氣，深獲上流社會的喜愛，Chanel的衣服頓時紅遍全球，她的理念非常簡單，就是實用。影響後世深遠的時裝品牌“Chanel”宣告正式誕生。
自20世紀20年代開始，香奈兒設計了不少創新款式，例如針織水手裙、小黑裙、樽領套衣等。而且香奈兒從男裝上取得靈感，為女裝添上多一點男兒味道，一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚。例如，將西裝褸樣式加入香奈兒女裝系列中，又大膽推出香奈兒女裝褲子。這在當時女性只會穿裙子的時代，是一次大膽的革新。黑色小洋裝、斜紋軟呢套裝、山茶花、珍珠項鍊、腰鏈、雙色鞋，都是經典流傳的設計，可可·香奈兒這一連串的創作為現代時裝史帶來重大革命。
香奈兒曾説：“不擦香水的女人沒有未來”，當時曾有一個年輕的女孩問香奈兒“我該在哪兒噴香水？”香奈兒回答道：“任何你希望被親吻的地方。”因此，除了在時裝領域的探索，1921年，她與EmestBeaux合作，推出世界上最受歡迎的香水：CHANELNo.5，ChanelNo.5香水瓶是一個頗具裝飾藝術味道的方形玻璃瓶，也是史上第一瓶以設計師命名的香水，而“雙C”標誌也使這瓶香水成為香奈兒歷史上最賺錢的産品，在恒遠的時光長廊上歷久不衰，至今仍是全球銷量第一的香水；另外，1932年，香奈兒曾在巴黎豪宅，首度舉辦高級珠寶展覽，香奈兒大膽創新的設計和幾乎看不見的鑲工，立刻風靡了歐美上流社會，紳士名媛傾城來觀。
20世紀30-40年代，二戰爆發，可可·香奈兒把店關掉，與相愛的納粹軍官避居瑞士。1954年，她重返法國並憑藉她一貫的簡潔自然的風格俘虜一眾巴黎仕女，迅速東山再起。粗花呢大衣、喇叭褲等等都是可可·香奈兒(CocoChanel)戰後時期的作品。
香奈兒不僅是個優雅的品牌，更是一種自信、獨立現代的新女性標誌。香奈兒生前經常挂在嘴邊的一句話就是：我要走在時代的最前端！這句話恰如其分地闡述了為什麼香奈兒品牌能夠有著恒久不變的魅力。
“香奈兒”精神
在將近一個世紀之前，香奈兒把男女服裝混合在一起設計新服裝的方法，賦予了衣服以情感。香奈兒不認為她是女權主義者，但是她的簡單的緊身短衣把婦女從過去狹窄的服裝式樣中解放了出來。從她對使用品牌的理解，到對服裝的個性化和包裝的力量，甚至對被模倣的重要性的領悟，她的聰明使她對每一件她所做的事都應付自如。她經常説：“服裝不僅僅是衣服本身的事，它代表著一種氣息，它誕生於一種潮流，它不但在空中飛行而且還在馬路上漫遊。”
香奈兒的成功不僅僅依靠其源源不斷的靈感與智慧，而且與她與生俱來的勇於面對現實以及鍥而不捨的精神息息相關，香奈爾一旦工作起來，便要求完美無瑕。她説：“當你開始工作，就必須繼續下去，如果你不用心去做，你將一事無成。”她還説過：“誠如拿破倉所言，他的字典中沒有‘困難‘兩字，我的字典中也找不到‘不成功‘三個字。”帕拉達曾如此評價香奈兒：“她是一個真正的天才，很難説出這是為什麼，但她總是帶著與眾不同的高度和獨立的願望去完成某件事情。”
香奈兒的生活界限分明：“有的時間要發奮工作，有的時間要談情説愛——世上也只有這兩種時間。”愛情是她一生的重點，只可惜，她從來不曾為人母為人婦。香奈兒曾與威斯敏斯特公爵一起度過了“非常溫柔”的10年，但最終拒絕了他的求婚，她要逃離那個公爵夫人的封號。她承認，一生中遇到三個不同類型的男人，卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯，但她沒有同他們任何一個結婚。夏奈爾在世時，常有人對她終生不嫁的原因頗感疑惑，何況她有那麼多的選擇？對此她曾聳聳肩,俏皮地回答：“大概因為我沒有找到一個能和可可·夏奈爾媲美的漂亮名字。”
1971年1月10日，香奈爾獨自為即將到來的時裝發佈會工作到很晚，淩晨時她服用了幾粒安眠藥睡下了，但遺憾的是她從此再也沒有醒來。她帶著她的美麗與樂觀、堅韌與自尊永遠地離開了這個她所創造的時尚帝國，離開了這個世界，終年八十八歲。她的一生曾經那麼輝煌，卻走得這樣靜悄悄，從此，我們只能從她留下的吉普賽女裙、頭頂上的假珠寶以及閃閃發光的晚裝中去憑吊這位時尚女王的光彩。
流動的藝術
可可·香奈兒所生活的年代恰逢法國時裝和藝術發展的黃金時期，藝術大師輩出，可可·香奈兒憑藉其對時裝美學的獨特見解和難得一見的才華，結交了不少詩人、畫家和知識份子的朋友，其中就有抽象畫派大師畢加索(Picasso)、法國詩人導演尚·高克多(JeanCocteau)等人。而且她還滿懷著熱情支援裏普希茨（JacquesLipchitz）、尚·考克多(JeanCocteau)、伊戈爾·史特拉文斯基(IgorStravinsky)和迪亞吉列夫（SergeiDiaghilev）等一些偉大的藝術家。在同這些現代藝術運動的大師們的交往中，香奈兒也在不斷地從中吸取設計的靈感，像這些藝術主角們一樣，她決定打破古老的公式，創造一條表現她自己的路。卡克托曾評論説：“通過一種奇跡，她按照許多只有畫家、音樂家和詩人才認為有價值的規則來進行服裝設計。”
香奈兒去世後，如今她的後繼者延續著她對藝術的熱情和支援，2008年2月由香奈兒品牌主辦的“香奈兒流動藝術展（MobileArt）”在香港揭幕，這是一個預計兩年的全球巡展，原本計劃依次在東京、紐約、倫敦、莫斯科、巴黎巡展，但是由於金融危機的影響，該活動在結束于紐約市中央公園巡迴展出的第三站後，被迫中斷接下來其他城市的展覽。
為配合“香奈兒流動藝術展”，香奈兒公司特邀ZahaHadid設計了一個香奈兒展覽館，展館面積為29Х45米，佔地共700平方米。整體高度為6米，地臺升高了1米。為了方便在不同城市間的運輸，每一塊砌板寬度最闊為2.25米。這個流動的展覽館的外形流暢圓渾，其巧富心思的細部處理層層相扣，本身就像一件藝術品，體現了文化的精髓與藝術的境界。
在已經展出的“香奈兒流動藝術展（MobileArt）”中，我們看到MobileArt的創作意念，體現了香奈兒過去兩年進行的美學實驗成果。展覽匯集了品牌邀請的15位來自美國、歐洲和亞洲的現代藝術家，他們將香奈兒的價值和視覺理念，特別是其標誌性配飾——菱格紋手袋，通過藝術創作以獨具一格的形式錶現出來。如來自瑞士的女藝術家SylvieFleury創作了一隻巨大的2.55手袋，平展在地上如同一隻巨大的沙發，手袋中還不忘放入一個香奈兒的粉盒；日本藝術家田尾創樹則在東京街頭攔截了兩位背著香奈兒2.55手袋的姑娘，買下她們的包及包中的所有私人物件，包括筆電、手機以及包裏的錢幣、廢紙團等，一一陳列，完成了一個特殊的作品；另外，台灣藝術家林明弘用將近六萬片的有機玻璃碎片組成了一個雜亂而有序的世界，創作了一個表達“歡樂”的花卉馬賽克地面。
菱格紋手袋是香奈兒于1955年2月設計的，後經卡爾·拉格斐不斷創新演繹。這款名揚世界的手袋半個世紀以來讓全球跨世代的女士們都趨之若鶩，儼然是博物館珍藏和全球各地顧客夢寐以求的文化圖騰，而這個設計已經成為了香奈兒品牌的標誌。15位國際知名藝術家依據從菱格紋手袋的各項經典元素中得到的靈感進行創作。他們與眾不同的視點、備受期待的解讀，無論是充滿詩意，或奔放不羈，都展現出香奈兒這個傳奇手袋不同角度的魅力。這個展覽對時裝作出多方面的探討，帶出時裝是既權威又刺激，以不墨守成規的自我風格，間或帶有批判性或尖銳的態度，反映了個人的幻想、個性、文化和自我表達方式。
無緣看到這個全球巡迴展，令許多對此期待的觀眾頗感遺憾，但是我們很欣慰通過這個未完成的項目，可以體察到香奈兒品牌對於創意和前衛藝術的堅持態度。
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