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導語：愈來愈多奢侈品牌與藝術跨界，由奢侈品牌帶動藝術，又或者反過來説由藝術帶動奢侈，一向萬試萬靈。藝術與奢侈品牌實在沒必要分高低，兩者合作，“雙贏”最好。
Louis Vuitton店
每次行經廣東道，總不禁對那條在Louis Vuitton店外的人龍多看幾眼。這條風雨不改，無懼經濟寒冬出現的人龍，簡直就是現代消費主義與奢侈品牌經營的里程碑。而明日，這條象徵性的人龍，會否為了通向那名為“路易威登：創意情感”的展覽，而伸延至一條大馬路之隔的香港藝術館，仍是未知之數。但應該會吧，由奢侈品牌帶動藝術，又或者反過來説由藝術帶動奢侈，一向萬試萬靈。
那是2006年的事了，Louis Vuitton邀請藝術家周鐵海為其北京店設計櫥窗，當時內地的反應是一片譁然，就因為周有那樣一個“中國真正意義上最純粹的觀念藝術家”的稱號，當時輿論是口誅筆伐，一致認為他折腰了。來到去年底，Dior在北京舉行了一個大型的藝術展，邀來20多位內地頂尖藝術家以品牌為靈感去創作，外間迴響是正面而積極。
也不過兩年時間，國人面對奢侈品牌與藝術家合作，已完全是兩種態度。我們常説中國發展步伐之快，是一年等於人家五年十年，誠然，中國的變化，就是世界文明發展的縮影。事實上，當年周鐵海被批評時，他就回應説，達利也畫過香水廣告畫。的確，回看歷史，早在未有奢侈品牌這個概念之前，奢侈品與藝術品已經是兩條不斷交錯的波浪曲線，而來到20世紀末21世紀初，這兩條線又再緊緊的糾結纏繞在一起。或許就真的如Louis Vuitton的主席及行政總裁Yves Carcelle所言，因為當代藝術與時裝 / 奢侈品均同樣擁有要更新世代、創造新事物的特質，因此它們會走在一起，其實很自然。
的確，要説到近十年奢侈品牌與藝術的漸行漸近，其中一個最大的推手，毫無疑問是Louis Vuitton。由與Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince合作創作品牌手袋，到把巴黎香榭麗舍大道總店頂樓辟作藝廊，進而成立路易威登創意基金會並選址巴黎遊樂園公園興建美術館，Louis Vuitton在那條把當代藝術融入奢侈品牌的道路上，走得好前。
這次因為法國5月而舉行的“路易威登：創意情感”展覽，展出的就是上述品牌與藝術跨界的成果。作為品牌歷史標記經典旅行箱，以及這十年間幾個印上藝術家作品的手袋系列固然是展出之列。即將落成的路易威登創意基金會美術館就是另一個重點，除了展出由建築大師Frank Gehry操刀設計的美術館草圖與模型，還有就是率先展出基金會的館藏，包括Jeff Koons、Gilbert &George、Jean-Michel Basquiat等當代藝術家的作品。最後少不了的，就是對本地藝術的投入，這次展覽，好些香港年輕藝術家像梁志和、白雙全等也被邀參展。
問Yves Carcelle，Louis Vuitton與藝壇的關係：“Louis Vuitton是一個擁有155年曆史的品牌，由品牌創立到今天，創意一直是品牌的重心，是故品牌與藝壇一直有很深的淵源。事實上，品牌的創辦人Louis Vuitton及Georges Vuitton與19世紀的印象派畫家們就私交甚篤。而自Marc Jacobs成為品牌的創作總監開始，因其對當代藝術的熱愛，在他的主動邀請之下，促成了幾個藝術融入時裝的系列誕生。而除卻那幾次，我們與藝術家合作，一向也沒有界線。像與Olafur Eliasson的合作，我們想也沒想過他會在我們香榭麗舍大道總店的電梯中進行創作。我們給予藝術家完全的自由，這是許多奢侈品牌也未能做到的。”
今天，愈來愈多奢侈品牌與藝術跨界，是故Yves兩次強調，Louis Vuitton給予藝術家完全自由，這是其他品牌做不到的。也的確，作為一個擁有如此鮮明的標誌性圖像的品牌，能否透過藝術品再次強化品牌標記實屬其次(當然，如果藝術家願意，像與村上隆合作的系列，其效果就大得連品牌自己也始料不及)，藝術本身所包含的文化創意元素才是關鍵：“我們並非要‘推廣’或者‘支援’藝術，而是希望二者能互為影響，找到創作的新靈感。”同意，今時今日，藝術與奢侈品牌實在沒必要分高低，兩者合作，“win win雙贏”就最好。
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