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8×10 英寸格式的超級廣角表現出來的景象76 釐米×61 釐米售價1800 美元
在北京的各藝術區，正在悄悄颳起一股“低價”銷售風潮：類似吳冠中這一級別大家的版畫作品，越來越多地被推出，數萬元的起步價格顯然可以被中産們所接受；更低價位的數位輸出繪畫，也在好幾家畫廊中登場，起步價甚至只有幾百元；更多數量的低價藝術品集中在攝影作品中，老照片的銷售渠道已經從畫廊分佈到了書店。
攝影作品的升值潛力究竟如何？能夠作為藝術品長久收藏嗎？
什麼樣的照片值得收藏
最早在798區開設專業攝影畫廊的陳光俊，做了整整20年攝影器材生意，本人也是攝影師。他的畫廊簽約了近30位攝影師，如解海龍、楊延康、翁乃強、王世龍、王文瀾、吳家林等全是“大腕”。陳光俊認為，相比影像藝術市場，古玩、書畫以及當代油畫市場已經很成熟了。成熟市場意味著：每件作品的價格基本達到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機會。
陳光俊説，人們對於攝影藝術曾有兩個錯誤認識：一是照片是可複製的，所以不可收藏。其實在這一點上，歐美市場早就給了我們啟示：照片的買賣可以參考版畫的方式來控制印量。但這也要看藝術家的職業道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個尺寸賣完了，明天又出了一個新的，永遠也沒有定數。另一個誤區是攝影太簡單，按下快門就行。這種過於膚淺的理解嚴重阻礙了影像藝術在中國的普及。而中國的影像藝術市場，從2001年才開始啟動，而當代攝影作品出現在拍賣會上，也往往只有幾件作品。
什麼樣的照片值得收藏？陳光俊表示，應注意以下三點：一是技術的規範性，作者姓名、拍攝年代和限量編號缺一不可。而且，此“限量”涵蓋的是全球藝術品市場範圍。二是洗印的規範性，與常見照片不同，此類圖片必須經過專業的沖洗流程，且必須有祛酸過程，如此才能長時間保存。三是出自有信譽的畫廊。
“高科技”照片值得關注
照片的“高科技”含量對於收藏也是至關重要的。最近，一位荷蘭藝術家的攝影作品在攝影圈內受到廣泛關注。其作品畫面基本上都是各國的自然風光、名勝古跡和動物之類的傳統題材，但當你仔細觀看時，就會慢慢發現其中高科技製造出的神奇與不可思議：攝影畫面上無論是前景還是後景，所有遠近距離的細節都無比清晰地呈現在觀者眼前，即使再專業的攝影師也不可能以一個焦距對準所有的物體。
原來這種“高解析度”的攝影作品，分別是由至少30張照片“拼接、組合”而成的，每一個“清晰的局部”原先都是一張完整的照片。該藝術家的創作大致分為兩個部分：先在同一地點、同一焦距之內，採用不同的角度和快門速度，重復拍出至少30至100張照片；然後將這些同一主題的“局部照片”在電腦中，如進行拼圖遊戲般合成一張成品。“高科技”的部分尤其體現在拼接過程中，每兩張之間的對接部分，要用全景攝影開發的軟體使之“無縫對接”，最終才創造出了目前全球最清晰的攝影作品。
繪畫作品的魅力之一在於，畫家總是可以給他們畫布上的風景和現實一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的空間來有限地表現，而且往往讓畫面變得失真。現在，這類“高解析度”攝影作品，可以讓鏡頭變得和我們的視線一樣廣闊，呈現出幾乎毫不失真的畫面。
據某畫廊透露，目前國內銷售這種“高解析度”照片的價位普遍在9萬元以內，而且它的市場主要在海外，運作更為規範，比較適合中産們收藏。
攝影收藏市場風頭正勁
卡羅爾·凱爾斯在《關於攝影收藏市場的調查報告》一文中，曾詳細介紹了美國攝影收藏市場的變化情況。文章認為，現在以攝影為媒介，使用多種形式錶現自己藝術靈感的藝術家，比歷史上任何時期都多。
確實，美國現在有很多展示攝影作品的現代畫廊。如大都會畫廊、傑伊·格尼現代藝術畫廊等，它們的大多數展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。因此，對於有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術收藏品。
其實多年來，認為“攝影不是藝術”的陳舊觀念一直困擾著攝影界。這種情況一直延續到20世紀80年代中期，甚至到90年代初期。儘管一些精明的收藏家在上世紀70年代就開始收藏19世紀和早期的現代攝影作品，並使其價位逐漸抬升，但對當代攝影作品並沒有産生太大影響。近幾年，大批優秀的藝術家開始採用攝影媒體，藝術界因此轉而重視攝影，越來越多的博物館和畫廊開始展出攝影藝術家作品，最終完全改變了過去的潮流。
斯蒂夫·伯洛夫在《收藏攝影作品的回報能有多高》一文中，對1987年到1997年間的美國攝影收藏與美國的股市投資進行了對比。他宣稱：“自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經歷了歷史上最為輝煌的10年牛市。假如你當時也在攝影圖片市場進行了正確的投資，那麼，你得到的回報甚至會超越股市。” |
