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媒體、評論家咬定當代藝術不鬆口
“華爾街風暴”以其不可回避的風力攪亂了整個世界的經濟秩序，中國自不例外，而倍受煎熬的中國當代藝術在這場秋季“寒冬”的格局裏自然是舊傷未愈新傷又添，各種預測、多種責難的聲音此起彼伏，其中不乏了無實質性內容的“標題黨”類的文章充斥媒體以其吸引人們的眼球，真所謂你唱罷了我登場。這情形，誠如匡時拍賣公司當家人董國強先生在其博文《金融危機引發藝術品行業媒體狂歡》中所言：
金融危機是眼下時髦的話題，藝術品市場會不會在這次金融危機中受到拖累甚至崩潰，藝術品市場類媒體這段時間鋪天蓋地的也是這方面的報道。
一些所謂的市場評論專家忍俊不禁地開始説著各種各樣的風涼話，展望著中國藝術品市場從此走向衰敗的“美好”前景。而媒體恰恰需要這種“語不驚人死不休”的發言，儘管很多內行的編輯們也覺得有些人的説法荒唐可笑，但是為了吸引眼球，為了生存，媒體必須要暫時放棄立場，以滿足讀者的心理需要。
什麼事情都是有內幕的。這是中國老百姓堅信不疑的一個理念。所以，滿足老百姓的心理需求就成了一些媒體和一些“市場評論家”義不容辭的責任，也成為他們賴以生存的基礎。
看著富人們一擲千金地把錢砸向藝術品，對於很多人的心理刺激是可想而知的。中國的富人是全社會的敵人，這樣的思想在各種網路留言上暴露無遺。而藝術品投資和收藏領域恰恰被這夥人所控制，所以，這個行業的覆滅當然也就成為人心所向。
董國強先生的上述看法，是切中要害的。
中國的藝術品市場剛剛起步不過十來年的光景，不成熟、不規範的運作和有悖市場規律和價值規律的虛拍、虛高、假拍現象的盛行，表像的繁榮無論如何也是經受不住金融資本市場的風吹草動的，當金融寒流不期而至，自然會引起業界媒體的格外關注和市場評論家的浮想聯翩。由於中國當代藝術在近期大陸、香港已經結束的幾場秋拍中頻頻流拍以及中國近、現代書畫“佳績”連連，“一些所謂的市場評論專家”不僅“忍俊不禁地開始説著各種各樣的風涼話，展望著中國藝術品市場從此走向衰敗的‘美好’前景”，且其中不乏借此“良機”對中國當代藝術大肆口誅筆伐，大有“踏上一隻腳，叫它永世不得翻身”的味道。其實，金融風暴的波及者豈止是當代藝術。
當代藝術雖頻頻流拍 但成交價不凡
蘇富比香港10月4日到8日的為時5天的秋拍總成交額近11億港元(約合1.4億美元)，其總成交額在歷年來的大拍中居第三高。但是，如果仔細解讀一下有關美術作品拍賣的數據，我們就會發現其中有必要引起警覺的問題是回避不了的。
在這場秋拍中成交中，在春季還是高歌猛進的中國當代藝術家的作品卻直面了寒流，以往市場追捧的重量級、高價位的藝術家作品，7件拍品5件遭遇流拍，即：張曉剛的《血緣系列：兄弟姐妹》（估價1000萬—1500萬港元）、曾梵志的《安迪·沃霍爾不遠萬里來到中國》（估價2000萬—3000萬港元）和岳敏君的《天空》（估價待詢）均無商量的沒有使拍槌落下；劉煒于1994年創作的《革命家庭系列三聯作》（估價為1200—1800萬港元），即便拍賣師無奈和的將估價降至到800萬港元，卻未能改變遭遇流拍的厄運；此外，唐志岡的《兒童會議系列》、白南準的裝置《大肩膀》、培明的《瞎子叔叔》、方力鈞的《1996，No.3》以及王廣義的2件作品也是逝者如斯夫。必須拈出來説一下的是，曾梵志的作品半年前在2008年5月24日佳士得香港春拍會上的情形形成不啻天壤的對比。他作于1996年的《面具系列1996 NO.6》（二聯作）以685,165,275港元成交、2005年作的《毛語錄》2008年5月31日在金仕發以148.75萬美元成交、《跳水—人體姿態研究》2008年5月31日在北京匡時以117.6萬元成交。
在秋拍中曾梵志的作品可説是風光依舊，他作于1998年的《Untitled》在2008年10月19日LD佳士得以50.7456萬美元成交；在2008年10月5日，他的《無題》、《面具系列》、《面具系列》在蘇富比香港分別以571.78、219.22、259.9萬港元成交；2008年9月17日他的《Mask Series》在NY蘇富比以108.25萬美元成交。
中國當代藝術的領軍人物張曉剛的作品在這場強勁的金融風暴中顯示出了堅強的抗跌態勢，他的《血緣系列：大家庭1號》在蘇富比香港秋拍中卻拍績不凡，以2000萬港元拍出；緊接著在2008年11月30日佳士得香港“亞洲當代藝術夜場”上，他的估價待詢《血緣系列：大家庭2號》又以2642萬港元成交，這價格卻遠遠高出被有些市場評論家稱之為“撐起藝術市場信心指數重棒”的近、現代書畫，這兩個超出2000萬元的拍賣數據我們能視若無睹嗎？
在同場拍賣會上，劉野的《無題》、《紅. 黃. 藍》也分別以1298、722萬港元的高價成交。
此外，蔡國強的《天空中的鷹、眼鏡和人們—人》（八屏畫）的成交價在此要必要糾正一下，此前有媒體稱蔡國強的這幅作品估價1200萬—1600萬港元，最終以超出最低估價300萬港元成交。我查了一下雅昌網拍賣數據，《天空中的鷹、眼睛和人們—人》于2008年10月5日在蘇富比香港是以17,460,000港元成交。蔡國強作為在繪畫材質和創作理念上具有顛覆意義的藝術家，他給人們帶來的思考和啟迪是非常深刻的，因而他的作品在拍場上總是激發著收藏家和投資者的舉牌欲，而這，是有數據為證的：他的《Two Eagles gunpowder on paper》于2008年9月17日在NY蘇富比以42.25萬美元拍出、《錢袋－為英國皇家藝術學院創作》于2008年10月5日在蘇富比香港以482萬港元易手、《九二一的烙印》于2008年11月30日在佳士得香港又以422萬港元成交。
而成交價在400萬以內的當代藝術作品也不在少數，如：方力鈞1994年作的《1994NO.8》估價200萬至300萬港元，成交價為230萬港元。當然，低於估價成交的如：王廣義2005年作的《大批判—賓特利》，最低估價為240萬港元，最後以218萬港元成交；唐志剛2004年作的《中國童話》，最低估價為250萬港元，成交價為242萬港元；劉煒的兩件作品《游泳》（1994年作）、《革命家庭》（1992年作），則分別以458萬和290萬港元成交。
佳士得香港“亞洲當代藝術夜場”總體上除了張曉剛和劉野作品外，其他藝術家作品成交價格均沒有超過500萬港幣。然其成交價的價格指數並不遜於近、現代書畫版塊。
非但如此，11月30日“20世紀中國藝術夜場”中，趙無極早期創作的《向杜甫致敬》為該場焦點之拍品，且以4546萬港元拍出。此作為趙無極融會東西美學的精心之作，以西方的抽象藝術手法詮釋中國古老文字甲骨文的內涵，完美而又得體地體現了中國風味，被稱之為具有極高的學術和歷史價值的典範。在此場夜拍中，另一位融貫中西的傑出畫家吳冠中的《濱海樹苗》（油畫）也以266萬港元成交。他的《百花山》（油畫）于12月1日在羅芙奧香港2008秋季拍賣會上更以645.9997萬港元成交。由此可見，在人類進入二十一世紀的今天，藝術創作的東西方手法、材質、理念的相互借鑒是一條回避不了的必然之路。
無可否認，今年下半年到現在，當代藝術的拍賣顯然失去了昔日的輝煌，成交比率的萎縮和成交價的跌落，都足以説明前些年的“天價”與操盤手的做局不無關係。
但是，“四大天王”（張曉剛、岳敏鈞、方力鈞、王廣義）在國際、國內的拍賣並沒有出現所謂的“崩盤”的現象。上半年上拍作品共119件，流拍16件，流拍率為13.4%；而下半年至今，共上拍91件，流拍22件，流拍率為24.2%。在金融風暴的格局裏，能有這樣的成交率和數件逾千萬的成交價，已經是非常了不起的成績。
囿于“華爾街風暴”的作用力，我在《今秋拍賣新格局——被動洗牌》（《美術報》2008年9月27日）一文中就有過這樣的預測“美術拍品的整體價格回落是不可避免的，而這又可被看做是藝術品市場的一次不得已的被動洗牌，被動洗牌的結果會使中國的藝術品市場進一步趨向理性。”
實際上，從10月4日蘇富比香港秋拍到11月30日佳士得香港“亞洲當代藝術夜場”以及12月1日“中國二十世紀藝術”、“第二場亞洲當代藝術”日場，無不以事實回擊了此前一些所謂市場評論家對當代藝術的“投井下石”。
據相關報道，12月1日佳士得香港“中國二十世紀藝術”日間拍賣到場人員相對昨天少。但有部分作品依然表現出強勁勢頭，吸引了很多來自海內外的藏家們紛紛以各種形式進行激烈競投，創下了兩項藝術家紀錄，總成交額為4148.275萬港元。上拍作品109件，成交68件，成交率62%，以價值計算達到了69%。趙無極的《15—4—70》以506萬港元成交並居此次拍場榜首；王濟遠的《自畫像》以338萬港元且打破了畫家作品世界拍賣記錄；陳丹青的《進城》也以314萬港元成交。
下午的“第二場亞洲當代藝術”專場，是非常理智的拍場，主要表現在拍品的預估價不是太高，相比較11月30日佳士得香港“亞洲當代藝術夜場”的拍品估價，都有大幅度降低，因此，才得以創下了29項藝術家紀錄且有29件拍品的最終成交價格超過了100萬港元。值得關注的是，有41%的拍品最終成交價格高於原來的最高估價，整場拍賣上拍作品383件，成交210件，總成交額高達8014.7萬港元，以上拍作品計算55%，以價值計算64%。其中石衝的《行走的人之二》以290萬港元居首、張曉剛的《無題》和曾梵志的《面具系列 1997 No. 3》均拍出了242萬港元。此外，張曉剛的《Bloodline Series (Boy) oil on canvas》于2008年11月13日在NY佳士得2008秋季拍賣會（二）“戰後當代藝術下午場（中國藝術品部分）”以36.25萬美元（247.5875萬人民幣）成交、張曉剛的《戴紅領巾的女孩》于12月1日在羅芙奧香港2008秋季拍賣會“亞洲現代與當代藝術”專場以283.1997萬港元成交；同在該場，曾梵志的《竹子·人》也是以471.9998萬港元拍出。值得注意的是，在12月1日佳士得香港秋拍中上拍張曉剛的作品4件，悉數成交，另外1件《無題》、《無題》（共三件）也以182萬港元拍出，僅1件拍品《血緣：大家庭》（平版印刷）的成交價是10.625萬港元；上拍曾梵志的作品7件，4件流拍，其中《安迪·沃霍》、《跳水》均以218萬港元成交。
佳士得亞洲當代藝術及中國二十世紀藝術部門主管張丁元認為, 儘管目前當代藝術市場的表現略顯保守，但可以肯定的是全球性的藏家基礎依然存在；“我們可以看到有部分作品依然表現出強勁勢頭，吸引了很多來自海內外的藏家紛紛以現場、電話及線上的形式進行激烈競投，海內外的藏家對優秀的當代藝術作品的濃厚興趣和收藏熱情依然不減，且仍然具備充足的流動資金在恰當的時機進入藝術市場。目前亞洲當代藝術市場進入了一個理性調整期，當代藝術的買家們會更加理性地尋求藝術品的合理價格後積極出手，由此我們可以看出藏家們在對當代藝術品合理價格的認知方面也更加成熟。”
在我看來，真正有品位、有修養、有眼光、有財力的收藏家、交易商和投資者會對今天的金融風暴持感謝的態度，而那些天價做局的操盤手以及那些靠抄襲、複製、變異西方所謂當代藝術圖式的畫家會在這場金融風暴中成為衰敗的落葉。
如果比照一下近、現代書畫的流拍率和成交價，所謂“撐住秋拍大潮之勢”的近、現代書畫是不足以樂觀的。
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