當克勞德•莫奈（Claude Monet）和卡米耶•畢沙羅（Camille Pissarro）為躲避1870-1871年的普法戰爭前往倫敦避難時，他們發現了透納傑出的畫作，並且因此而影響了他們日後的藝術生涯。所以，法國人認為透納是最偉大的英國畫家。
十九世紀七十年代初，莫奈（Monet）正在倫敦，這是他對倫敦多次訪問中的第一次。當時英格蘭被廣泛視為誕生了最偉大風景畫的國度，而透納則是其中最優秀的風景畫家。透納對光線和色彩的迷戀，使得他的作品對於莫奈非常重要。莫奈返回法國後，于1872年創作了《日出•印象》（Impression, Sunrise），而印象派也由此得名。隨著莫奈名氣的增長，風景畫的中心也由英國轉移到法國。
莫奈（CLAUDE MONET） ( 1840–1926)：
克勞德•莫奈（Claude Monet）雖然生於巴黎，卻在當時非常重要的諾曼底港口勒阿弗爾長大。正是在那裏，他在當地畫家歐仁•布丹（Eugène Boudin）的鼓勵下完成了從一名諷刺畫畫家向風景畫家的轉變。他的第一幅風景畫作品是《聖阿得列斯海灘》（La Pointe de la Hève, Sainte Adresse）（1864年），描述了這座工業城市周圍的海岸風光。儘管風景畫當時被認為是品位不太高的藝術，這幅畫卻可以和著名的印象派代表作《日出·印象》（Impression, Sunrise）（約創作于1872年-1873年間，巴黎馬蒙丹·莫奈美術館）媲美。
當這幅畫1874年首次展出後，一名批評家輕蔑地將此畫及當時一同展出的所有作品稱為“印象派”，這一名稱沿用至今。這幅畫引起了極大轟動，因為它顛覆了已完工的畫作須有光潔的表面及對現實的細節描繪。《日出·印象》粗糙的處理及粗放的線條是由於莫奈當時必須在有限的時間內準確捕捉轉瞬即逝的氣候現象。此後，任何看起來仿佛沒有完成或在很短的時間內草草完成的畫作都被冠以“印象派”之名。事實上，莫奈對於光線效果的有意觀察在那個時代是非常典型的，當時科學理論及方法正在藝術界日益普及。
在莫奈的作品中，哪一幅在你看來最潦草及近乎未完成？是《格爾奴葉的浴者》（Bathers at La Grenouillère）（1869年）還是《圖維列海灘》（The Beach at Trouville）（1870年）？或是其他作品？今天的欣賞者很難回答這個問題，因為我們不再依據一幅畫接近完工的程度來評價畫本身了，不是這樣嗎？1877年，當莫奈創作《聖雷札火車站》（The Gare St-Lazare）（1877年）時，他住在巴黎郊外的阿爾讓特耶——現在坐30分鐘的火車便可到達此處。此時距離他首次拜訪倫敦已有六年。他欣賞透納的作品，包括透納1844年前創作的《雨、蒸汽和速度》（Rain, Steam and Speed），這幅畫是最早反映新完工的鐵路網的畫作之一。莫奈以喜歡畫“組畫”而出名，如《聖雷札火車站》（The Gare St-Lazare）的七幅畫作。1883年，他搬到紀梵尼（該地以美麗的花園聞名世界），在那裏居住一直到去世。在紀梵尼花園及周圍，他創作了許多組畫，包括23幅《埃普特河的白楊木》（Poplars on the Epte）（1891年）。在生命的最後歲月裏，他創作了系列巨幅睡蓮，這些畫的目的是在畫廊裏展出，從而使畫廊看起來真的像一個花園。于1916年以後創作、目前被租借給泰特美術館的《睡蓮》（The Water Lilies），也是這一系列組畫作品之一。
透納與莫奈的聯繫及相互影響
1870年莫奈來到倫敦後，第一次看到了透納的作品，根據當時也在倫敦的卡米耶•畢沙羅（Camille Pissarro）的描述，他們當時都感到十分震驚。莫奈説他非常欣賞透納的《霧晨》（Frosty Morning）（1813年展出），因為透納在創作這幅畫時非常仔細。在他創作查理十字鐵路大橋的系列畫作時，頭腦中可能仍留有對透納的《雨、蒸汽和速度》（Rain, Steam and Speed）（1844年展出）的印象。1904年他為國會大廈創作的畫有強烈的色彩，陽光透過霧氣投射而下的情形，都可以讓人聯想起透納1834年畫的老國會大廈焚燬的情景。那麼莫奈1908年畫威尼斯的決定是否也受到透納的啟發？
組畫
對於透納和莫奈來説，重復畫同一事物的動力是源於對不斷變幻的光學效果的迷戀。想想一天之中光線可以變化多少次，同時色彩不斷變幻，你就可以想像像莫奈這樣希望記錄下所有光線變化的畫家要用多少畫布了
莫奈和同期的印象派畫家小心翼翼地記錄下光線變化對於色彩的影響，捕捉轉瞬即逝的效果。然後他們開始創作另一幅作品，只有在相同的光學效果産生後才返回第一幅畫布。由於採用這種創作方式，莫奈經常要同時奔忙於多個畫布之間。然而，在他後來訪問倫敦時，他卻改變了工作方式。他的視覺記憶已經被訓練到了相當的程度，以至於覺得可以于家中將未畫完的作品完成。至此，他也計劃創作組畫，這意味著他希望這些畫能夠一起展出，同時也可以通過改變色彩的方式使這些畫更為協調。這樣的例子包括1897年他在紀梵尼附近的塞納河支流所作的畫，以及1904年為國會大廈所作的畫。
莫奈可以在很短的時間內記錄下自己的戶外視覺印像是因為他輕便的裝備。1842年發明的金屬畫筆內裝有可立即使用的油彩。而透納的情況則非常不同。在他生命中的最後幾年，才出現這種金屬畫筆。帶著顏料、油彩、松節油、調色容器等在戶外作畫對他而言不是非常方便。因此他不得不另辟蹊徑來克服這種困難，即使在遠離自然景觀的畫室內作畫也能儘量精確地捕捉光線效果。其中一種方法是在現場對建築物進行鉛筆素描，然後，可能是在附近旅館中，用水彩畫記錄下自己的記憶。這些素描及水彩畫在他回到倫敦用油彩創作展出用畫作時，可以作為記憶輔助手段。可能是由於在現場作畫對他來説過於艱難，僅有幾次他在一天之內的不同時間裏，對同一主題進行著迷般的創作，如水彩畫《盧塞恩湖尤裏灣》（Lake Lucerne, the Bay of Uri）。