現任中央美術學院副院長。
1988年獲中國
國家教委、霍英東教育基金會高校青年教師一等獎。1990年接受美國威斯康辛大學邀請，作為榮譽藝術家移居美國紐約直至2007年。1997年作品《天書》進入美國九七年版世界藝術史教科書《藝術的過去與未來》。1999年由於他的“原創性、創造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領域中作出重要貢獻的能力”獲得美國最重要的個人成就獎，麥克阿瑟“天才獎” (MACARTHUR AWARD)。2001年“徐冰”做為詞條被編入日本,《大百科全書》。2003年“由於對亞洲文化的發展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術獎（ARTES MUNDI），及紐約市教育局和高中教育藝術委員會頒發的第96屆青年之友獎。被《美國藝術》雜誌評為15名國際藝術界年度最受注目人物之一(2004 PEOPLE IN REVIEW)。2006年由於“對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當代藝術這兩個領域間的對話和溝通所産生的巨大影響”獲全美版畫家協會“版畫藝術終身成就獎”。2010年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。
這次展出的徐冰版畫作品為二十世紀八十年代後期的十幅黑白木刻。
徐冰在二零零九年“自序：複數與印痕之路”畫冊中寫道：“......僅限于過去的版畫。這些舊作現在看起來真的是很“土”的。......我想，他們是希望從過去痕跡中，找到後來作品的來源和脈絡”。二十世紀八十年代中期開始，徐冰對過去的創作有了非常深入的思考和反省，説道：“我決心做一種新的藝術，但新的藝術應該怎樣又不清楚。當時讀雜書多、想的多，但這畫該怎麼畫？實在是不知道。坐在畫案前，心裏唸唸不忘創作“重要”作品，但提起筆只能是糊塗亂沫一陣”。“有一天我在《世界美術》上看到一幅安迪•沃霍爾重復形式的、絲網畫的黑白髮表物，只有豆腐塊兒大小。我便開始對“複數性”概念發生了興趣，一琢磨就琢磨了好幾年。後來索性成了我碩士學位的研究題目”。進入二十一世紀這些思考依然影響著徐冰的創作，“ 今天回看，確實，當代是按‘複數現象’日驅強化的方向發展的——重復的個人電腦界面比起電視螢幕，更自由地出現在世界的任何角落；數字複製讓“原作”的概念在消失；生物複製技術也在上世紀末出現了。這些，只是二十年間的改變，卻給傳統法律、道德、價值觀，商業秩序提出了難題，左右著人類的生活。......真不知道人類在下一個二十年，又會是怎樣的“複數性生活”。
作品被世界各大博物館展出、收藏，並被多本權威世界藝術史教科書所介紹。