對於每一位藝術大家而言，藝術就是他們生命的全部意義。在孔柏基先生八十載的人生中，藝術是一股強大的、發自內心的、自覺的力量，引領著他勇往直前地一步步邁進。孔柏基先生的藝術人生是無比幸福的，他在大自然的懷抱裏，在描繪、敬仰大自然的同時，被自然的樸素與單純、真切和美麗深深地感動。

　　藝術中一定有樸素與單純。凡高，是孔柏基先生的藝術精神導師。孔先生的人物肖像畫中，要屬凡高最多。在孔先生的畫室裏，經常調換著他新近畫的各種凡高頭像。孔先生其實是以畫凡高不斷提醒自己藝術的樸素與單純。凡高的一生是潦倒、痛苦的，經濟上靠他弟弟的救濟，一生只有他的弟弟買過一張畫。追求愛情的凡高，卻因為窮困的生活無法得到愛情。但是看那一幅幅明朗流動的金色田野，沉浸在藝術中的凡高，是那麼幸福與開朗！這就是藝術，孔先生樸素、單純地追求著。孔先生生活十分簡樸，熱愛平凡的生活。他深信正是由於這種簡單，才能保存一顆透明、容易發現美、體會快樂的心靈。樸素與簡單，在孔先生看來，這是藝術創新的原動力。當年，條件艱苦，寫生所用的是油性十分低的油畫棒，要追求油畫的厚實豐富感，孔先生自己摸索到了一套獨特的方法，通過手指和刮刀的摸、揉、搓、敷、刮，油畫棒的表現能力得以昇華。孔先生以樸素簡單的藝術生活方式，將原始深厚的東方情感，用紙上油畫記錄下了敦煌壁畫的璀璨、田園自然的美麗、城市街景的真切、靜物花卉的生機盎然、人物肖像真實的精神內心。

　　藝術中一定有大自然的真善美。孔柏基先生今年八十，只要天氣適宜，每天仍背著畫夾穿梭于美國康州居家附近的小鎮、海灣、田野、鄉村。面對永恒、博深的大自然，除了敬畏感嘆，孔先生在這裡找到了繪畫藝術所需要的一切素材與情感。孔先生在上海時，從沒有在家中過春節的習慣。春節幾天假期，成為一年中最難能可貴可以去野外集中寫生的機會。他的足跡踏遍敦煌、黃山、江南水鄉、上海近郊農村。孔先生每次寫生回來，總是滿載而歸。與家人、朋友、學生一張張分享寫生作品，講述畫背後的故事，是孔先生最大的快樂。寫生其實是與大自然的互動。畫風景，是描摹我們對大自然的認知與感受。要認識大自然、熟悉大自然的脾氣性格，只有通過與大自然的對話，寫生則是最好的方式。2011年夏，有幸在邦納斯私人收藏博物館(Barnes Founda－tion)遷往費城市中心前，與孔先生一起到坐落于費城近郊的博物館原址參觀。邦納斯博物館靜靜地坐落于費城近郊住宅區的一角。這座從外表看毫不起眼的民居，卻擁有世界上最豐富的印象派到現代派繪畫的收藏：181幅雷諾作品，69幅塞尚作品，59幅馬蒂斯作品，46幅畢加索作品，等等。在如此集中地看完繪畫大師的作品後，孔先生深深地感嘆道，這裡收藏的作品似乎復原了這些藝術家生活的常態，繪畫對像是風景和生活中最平凡的靜物。可以看得出大部分的作品出自於生動的寫生，看著激動、親切、感人。藝術中必定有大自然的真善美，偉大的藝術就是將美好的情感，真實地、不含糊地表達，感動世人。大自然的真善美體現在各種藝術形式中。繪畫也不是孤立存在的。繪畫中一定有音樂的律動，有文學的靈魂，有戲劇的構成。

　　藝術中一定有愛。我們覺得美，因為我們愛，這是列夫·托爾斯泰的名言。孔先生每天起床第一件事，就是要對自己母親的照片深深鞠三躬。孔先生曾在札記裏寫下：時常回想自己為什麼奮不顧身地、執著地在藝術的道路上走到今天，其實原因很簡單，希望對得起養育自己的父母。父母一輩子生活清貧操勞，把兄弟姐妹拉扯大，沒有享過清福。每每自己面對靜謐深藍的大海，或者走在鄉村樸實但雅致的街道上，多麼希望姆媽也能在身邊，一起陶醉在這美得讓人不捨得離去的風景中！孔先生常常在畫中念親情，思故鄉。對親人故鄉深深的愛，印刻在畫中夢境般的紹興老家、兒時上海南市老街和江南的一山一水中。孔先生的藝術不僅僅是表達愛，更是通過他的藝術讓讀畫的人得到愛，學會愛。孔先生在日本舉辦畫展時，有一位普通的日本老人，特地買了孔先生的一張敦煌主題的畫，希望家裏的媳婦能受善於畫中的菩薩，結果惡媳婦變成了好媳婦。孔先生時常會送畫給心靈需要安撫的人們。藝術能讓受傷痛苦的心靈得到安慰和關愛，真是這樣的！有一次孔先生走進鎮上的一家日本飯店，只看見飯店老闆躲在角落裏偷偷地哭泣，原來老闆遠在日本的妹妹生了重病。孔先生第二天特地回飯店送給老闆一張畫，希望老闆的妹妹能在畫中得到力量，早日痊癒。得知女兒的同事失業，心情低落沮喪，孔先生也會送畫給這位素不相識的朋友，希望他能儘快振作。藝術中一定有愛。愛的力量正通過孔先生的藝術，溫暖著人們的心靈。