薛永年
在中國美術史上，山水畫得到突出發展，究其原因有二，一是內容能寄託家國之思，二形式易發揮自由創造。元代黃公望的《富春山居圖》，以輕鬆自在的筆墨，表現高邁精神在大自然中的棲居，完成了宋畫到元畫的跨時代變化，顯現了卓越的藝術創造力。明清以來，它作為元畫經典中的經典，既被珍視和遞藏，又被不斷臨倣。遞藏與臨倣，反映了文化的傳遞，也表現了藝術的演變。
由於歷史的原因，《富春山居圖》始而一分為二，繼之分藏大陸與台灣兩地。李可染常説：“在中國人心目中，山水就是祖國。”了解山水畫深刻含義的溫家寶總理，在去年兩會之後對話台灣記者，寄望《富春山居圖》重新合璧，並説:“畫是如此，人何以堪。”今年2月，他在與網民交流時進一步表示：“總有一天我們會實現一個更高的願望，就是讓一個完整的、統一的中國河山得以實現。”
兩岸親情血濃于水，中華文化根脈相同，龍的傳人異地同心。今年，不僅實現了《富春山居圖》在台北合璧展出，而且完成了兩岸名家重繪富春山的壯舉。所繪《新富春山居圖》長卷，長3600釐米，高60釐米，不僅涵括已經分離的兩段,而且以富春江為主，描繪了上起新安江下至錢塘江兩岸的自然風光與人文景觀，堪稱前古所無的藝術巨制。畫家善於在繼承中創新，以不同於古人的立意、意境與筆墨設色，描繪了富春江沿岸的江山新貌，謳歌了同根的文明，寄託了國家統一民族團結的願景，成為當代美術史上一件不同尋常之作。
為了對三江沿岸風光和四季春華秋實進行了高度的藝術概括，《新富春山居圖》沒有受《富春山居圖》只畫初秋景色的約束，而是繼承了花鳥畫中“四時同圖”的傳統，自冬雪皎潔開始、經春花爛漫、夏山蒼翠，到秋光明凈，展開了始於新安江水電站終於錢塘潮的跨時空描寫。在畫法上則出元入宋，以精到寫實的週密不茍，求解衣盤薄和變化盡致，不求筆筆有出處，但求所有的重要景點一律有來自現實的充分依據。
真實感，是《新富春山居圖》的明顯追求，它既有別於黃公望原作的遺貌取神，也不同於明清以來《富春山居圖》諸多倣本耽于筆墨位置，而是畫實景真境，以多次實地采風為基礎，從各個角度觀察，甚至坐直升飛機俯瞰。畫的是實在的景觀，抒的是真切的感受，還把即興揮毫的寫意式提煉與週密不茍的細節描繪有機結合起來，生動具體地表現了富春江沿岸河山新貌的豐饒多姿。在長卷整體的散點透視中，局部採取焦點透視，也適應了當代人的視覺經驗，增加了現場感。
可居性，是《新富春山居圖》的新意所在。中國的山水畫，不叫風景畫，因為從來不滿足於描繪眼見的風光，而是表現理想的棲居之地。自宋代以來，對山水景觀的構築就以 “可居”為標誌，黃公望繼承了這一傳統，但《富春山居圖》主旨是精神回歸山林，是亂世中荒蕪的心靈回歸自然。惟其如此，畫中的村居房舍、小橋漁舟，大多點到為止，簡略而不具體，旨在突出其文化符號的功能，便於觀者在想像中神遊。
《新富春山居圖》則在切實可居上下功夫。對水村山郭的描寫，具體而微；對文化積澱表現，興味盎然；對人造物的刻畫，一絲不茍。在起伏迤邐的青山綠水之間，可見徽式民居的清雅，古建名勝的保護，高樓廣廈的興建、水利資源的開發，生態環境的協調。不但有旅遊人群的往來，更有安居樂業者舉行水上婚禮。畫家突出了時代的陽光，生活環境的極大改善，生活風情的喜氣洋洋，體現了傳統文化與現代文明的交輝，既是為祖國山河新貌立傳，更是為祖國大地山河上建功立業的人民立傳。
筆墨設色的新穎，是《新富春山居圖》的另一特色。黃氏的作品，是一幅突出筆法的水墨畫傑作，主要以皴法線條提煉對象，十分重視“筆中用墨”的洗練。此圖並沒有廢棄筆法線條，但強化了墨韻的生動，彰顯了色彩的感覺，大筆大墨，“墨中用筆”，色墨交輝，以潑墨、點厾、沒骨、潑彩、點線交相為用，濕潤水墨上的五色，既增加了空間的層次，植被的渾厚華滋，又以油畫般的豐富色彩，象徵了生活的多彩，陽光的照耀，抒發了熱愛生活的感情。
歷史悠久的中國畫，在傳承中形成了厚重的積澱，歷來對傳統資源的利用，造成了不少異代同題的作品。這些作品，有些接近於老歌新唱，不改變構圖與圖式，卻變化了筆墨。有些則是全新的創造，除題材以外，佈局圖式、創作手法、筆墨設色都服從於新的立意和新的意境。《新富春山居圖》明顯屬於後一種，屬於同樣題材的全新創作。作者尊重黃公望的成就，但自覺拉開與《富春山居圖》的距離，繼承傳統，開放包容，融合中西，與時俱進，雖然不敢説已經盡善盡美，但在當代宏觀敘事的山水畫作品中，是極為突出的。
《新富春山居圖》，是國務院參事室和中央文史館為紀念建館60週年組織的重大題材創作。從策劃選題、確定立意到發揮文史館系統的優勢，激發主創畫家的聰明才智，以適宜的形式實現兩岸優秀畫家的合作，實現大膽揮灑的神采飛揚與細心收拾的精雅穩健的結合，都積累了寶貴的經驗。總結這些經驗，不僅將推動主題性宏觀敘事性山水畫的發展創新，進一步促進兩岸的文化交流與合作。長卷與數十件描繪富春江不同景點新作的同時推出，也將在當代美術發展史上留下濃重的一筆。110807