威尼斯
威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是世界第一大國際藝術展，自1895年設立至今已有上百年的歷史，"藝術界的奧林匹克"和"雙年展之母"是其所享有的崇高美譽，與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西聖保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）並稱為世界三大藝術展。
威尼斯國際視覺藝術雙年展（以下簡稱威尼斯雙年展）在義大利的文藝之都和旅遊勝地--水城威尼斯舉辦，每兩年舉行一次，通常于6月初開始，展期為4至5個月。主展場為威尼斯島東部國家館匯集的綠園城堡，以及與之毗鄰的軍械庫，另有部分分展散落在威尼斯城各處。雙年展分為兩大板塊：首先是"國家館"展覽，由各國政府組織選派本國的藝術家參加；其次是組委會特邀的主題展，由密切關注當代藝術的業界委託國際知名策展人，邀請代表新潮流的藝術家參展。國家館和藝術家個人都有專設的獎項，並由專業委員會評判，大獎稱金獅獎，所以威尼斯雙年展在展示的同時也有很強的競賽性。
作為世界上第一個週期性舉辦的國際藝術大展，經過110多年的發展，威尼斯雙年展已經成為涵蓋幾乎全部藝術門類，下設視覺與建築雙年展以及電影、舞蹈、音樂、戲劇節五個部門的龐大藝術競技場。其中，視覺藝術雙年展是整個威尼斯雙年展的基石和母體。
展覽內容：
二戰以後，威尼斯雙年展將視覺藝術展的內容牢牢鎖定在當代藝術。1948年的威尼斯雙年展成為當時世界上最大的當代藝術展覽，參展藝術家包括畢加索、康定斯基、米羅、達利和蒙德里安等，其後無一不被尊為劃時代的巨匠，這些已註定在世界藝術史上不朽的名字彙聚在水城，造成了空前的盛況，並從此一發而不可收。其後的歷屆威尼斯雙年展，都不再僅僅是一個展示成名大師的場所，同時也成為一個創造新大師的藝術勝地。
自戰後至今，當代藝術的外延不斷拓展，囊括了繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像和環境作品。在我們這個以視覺為生活感受中心的"讀圖時代"，當代藝術以空前新穎和豐富的表達手段，不斷擴大和充實著人類感官的邊界，在全世界都飽受矚目，並成為創意和文化産業上最尖端的一環，設計、建築、影視和動漫業的無數創意都受益於當代藝術帶來的啟示和突破。作為當代藝術最高級別的前沿陣地，威尼斯雙年展始終保持著與時代同步的旺盛生命力，不斷讓觀眾感受到當代藝術創造帶來的強烈震撼。
國家館介紹：
威尼斯雙年展"藝術奧林匹克"之美譽的由來，主要在於從1930年開始設立的國家館制度並由此産生的國際性影響。正如每個國家選派最優秀的體育運動員參加奧運會一樣，參與各國都積極選派最能代表國家藝術水準的當代藝術家，在雙年展期間進駐自己設立在威尼斯的國家館，向全世界的來訪者展示本國藝術。雙年展也向最佳國家館頒發金獅獎，國家館獲獎不僅僅是對參展藝術家的褒揚，還意味著對一個國家整體藝術水準的極高讚譽，國家館的參展藝術家也因此成為國家文化形象的重要代表。