美國20世紀最著名的寫實主義畫家安德魯·懷斯(AndrewWyeth)，于當地時間上週五在位於賓夕法尼亞西部查茲福特的家中去世，享年91歲。以安德魯·懷斯為代表的美國傳統寫實主義繪畫風格，啟發了後來出現于20世紀七八十年代的美國照相寫實主義繪畫。懷斯的創作不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在20世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風”。羅中立、何多苓、艾軒等等無不受他的影響，至今沒有完全擺脫。
1月22日，艾軒接受雅昌藝術網專訪，談到自己第一次接觸懷斯作品的情形，如何受到懷斯的影響和感動，並提出自己的觀點，認為，懷斯是美術藝術史中最偉大、最優秀的藝術家。
雅昌藝術網(以下簡稱雅昌)：在什麼樣的環境下接觸到懷斯的作品併為之打動?
艾軒：第一次聽説懷斯是在70年代，陳逸飛在軍博推薦我的，但是我沒見過懷斯的東西。到了80年代，在四川美院圖書館，和何多苓一起看到了懷斯的畫冊，當時十分喜歡，與當時紅光亮的風格完全不同，深深的吸引了我們倆。
雅昌：在創作中，如何吸收懷斯藝術作品中的元素?在後來的創作中，如何擺脫懷斯作品風格的影響?
艾軒：懷斯作品表達的感情和我當時的生活中的感情是一致的，當時自己受到的苦難、家庭的悲劇和內心深處的痛苦，當時對於命運判斷不可知的恐懼、對於社會的思考，那種傷感、無可奈何和懷斯是一樣的，因此就採用懷斯的手法進行藝術創作。既使到了美國，我仍然是這樣的風格在創作。
回國之後，創作慢慢發生了改變，這是一個自然的過程，並不是要刻意擺脫這種風格，自己看了一些歐洲古典油畫，同時對於中國畫的理解的深入，因此慢慢變化到了今天的面貌。
雅昌：如何看待自己那個時期的作品?
艾軒：回頭來看，當時的作品還是挺好的，更多體現了一個學習的過程。懷斯的風格在國內是很新鮮的，不是那種蘇派的風格。和現在的作品來説，是兩種不同的好，當時的作品略顯幼稚，現在的比較成熟，各有各的好。
雅昌：懷斯在美國藝術史中處於什麼地位呢？
艾軒：我認為，懷斯是美術藝術史中最偉大、最優秀的藝術家，極具才氣。他創造了自己獨特藝術風格，作品十分高妙，具有很高的技術含量，這在美國藝術史上是非常少見的。我基本上不看安迪·沃霍爾那些美國藝術家的作品，最欣賞的美國藝術家就是懷斯。