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論壇看點：亞洲藝術生態的新規則
“回到亞洲·亞歐美術策展案例展”揚明亞洲立場
憑藉“亞洲美術策展人論壇”開闊的國際視野和強大的策展資源，主辦方還同期舉辦“回到亞洲·亞歐美術策展案例展”。案例展將與會嘉賓近年來心中關於亞洲問題最好的展覽“空運”到廣東美術館——將相關的提案、文本、現場記錄以及與藝術家往來的書信進行案例文獻呈現。案例展立足亞洲本土策展人或美術機構的策展實踐，又涵蓋歐美策展人和機構策劃涉及“亞洲意識與亞洲經驗”的典型案例，以此作為對亞洲藝術生態的生動觀照。
從圖式語言而言，亞洲每個文明都有其極具代表性的優秀作品，這個“關於策展的展覽”暗含了不同文化、學術背景下的策展人對亞洲藝術、亞洲藝術史的理解和建構。從藝術圖景而言，既有亞洲自我視角中的亞洲，也有歐美視角中的亞洲，呈現出東西方不同角度的藝術體驗。主辦方期望在這場關於展覽策劃、書寫和運作方式的國際性集體亮相和總結中，將亞洲藝術置於全球藝術生態的語境中，突破東西方的二元對立，在東西文化碰撞中傳遞亞洲的話語，揚明亞洲“自我”的立場。
目前，新加坡國立美術館、紐約現代藝術博物館、法國賽爾努奇博物館、南韓首爾市立美術館、紐約大都會藝術博物館、柬埔寨國立博物館、大阪日本國立美術館、印度國立現代藝術館等全球多家藝術機構的策展人正積極回應。MoMA 紐約現代藝術博物館的“東京1955-1970：新先鋒派”、 法國賽爾努奇博物館的“越南印象——從紅河到湄公河”、南韓首爾美術館的“桃源夢”等展覽提案也脫穎而出。策展團隊將盡可能復原工作現場和流程，力圖揭示案例背後的工作方式與態度，以及蘊含其中的世界性與當代性，使觀眾能獲得一個全景式的思想體認。
他者視角：西方眼中的亞洲
MoMA 紐約現代藝術博物館的展覽案例是“東京1955-1970：新先鋒派”。展覽展現了二戰後十五年東京藝術和文化的發展盛況。戰爭、破壞、政治動亂以及劇烈的社會文化變革為東京的藝術家們留下了新的記憶烙印，他們的作品特徵大致分為幾類：內化的比喻形式、對自己身體的使用、對蓬勃發展的流行文化的積極介入，以及工業和消費主義的思想殘余，同時，交叉流派和媒介實驗也開始興盛。展出的作品涵蓋多種媒材及形式，呈現出協作以及衝突的藝術性敘事，並以城市作為孵化器，引進種種源於都市迅速生長和改變的先鋒派實驗。
法國賽爾努奇博物館的展覽案例是“越南印象——從紅河到湄公河”。19世紀下半葉，從越南北部紅河右岸一直綿延到西貢和南部湄公河的土地，激發起法國殖民者的濃厚興趣。二十世紀初期，法國政府十分鼓勵藝術家們在越南授課並創辦藝術學校。河內院校走出的藝術家們採用建立線上性透視法和空間體積研究基礎上的現實主義手法來進行藝術創作，為參觀者詮釋了以女性為中心展開的現代生活場景。展覽中所展出的作品是東西兩種文明相互融合的鮮活見證，更是一個時代的動人回顧。
“西方如何以‘他者’的眼光和語言來影響亞洲”是亞洲策展人經常探討的話題。隨著歷史的推進，參觀者可以感受從俯視“他者”到從“他者”的角度考慮跨文化傳播的視角轉換，“他者”眼中的亞洲社會主義和資本主義對比，將呈現出東西文明的差異。
自我表達：亞洲眼中的世界
由日本國家現代美術館、南韓國家當代美術館、新加坡美術館以及日本基金會的聯合舉辦的“立體主義在亞洲”展覽，首次把關注點放在亞洲藝術家如何接收及回應立體主義潮流的問題上。當“立體主義”作為一種傳播西方“現代藝術”概念的藝術形式，發生在亞洲國家，它便與當地的各種藝術風格、傳統和風俗習慣不斷碰撞和融合，使“現代藝術”包含了更多不同的文化特質。展覽通過重新審視亞洲現代繪畫，希望在立體主義與現代主義的對峙中提出亞洲觀點。
大阪市立東洋陶瓷美術館的展覽案例是“北宋汝窯青磁——考古發掘成果展”，這是日本與中國合作的一個考古展，發掘了傳世品中沒有的器形，使我們走近北宋汝窯青瓷充滿神秘與魅力的世界，感受中國絢爛的古代文明。
這些展覽生動展示了亞洲藝術家在藝術創造層面開始逐漸形成相互影響的關係，反射出亞洲藝術面向世界所發出的獨特聲音，展現了亞洲策展的新思路。而這可能真正蘊含著“亞洲意識”的覺醒。
中國美術館和廣東美術館希望透過本次論壇與案例展，從本土出發，以亞洲為支點，在全球範圍內塑造亞洲的藝術和學術形象；通過碰撞和交流達到資源共用的最大化，通過自醒和他者的“目光”探求優化亞洲藝術策展的新思路。在溝通與對話中，尋找亞洲普遍存在的藝術文化特徵和行為，提高自己對他者的觀察能力，從而尋找跨文化的公共空間，是本次論壇的深層期待。它所開啟的思想和方向，對促進當代東西方文明的理解和共融都將産生積極而深刻的影響。
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