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呂松：其實我覺得每個人至少有一種風格，你説的那種情況應該算是一直創作很多類似、互相模倣的作品，這個危險，是對於藝術家來説的危險，他可能到後面就會覺得無聊，失去興趣，最後不想做了。其實藝術家都是騙自己，想永遠保持對畫面的新鮮感和挫敗感，什麼東西你畫熟了就覺得沒意思了。
沈正麟：我覺得應該是陌生感吧，就是經常面對畫面時不知道該怎麼處理，每一個畫面的出現都應該是非常新鮮的。所以藝術家就應該主動調節，而不是被動的選擇。
呂松：開始是這樣的，但是創作過程當中肯定會有失敗引起的自卑感。
沈正麟：為什麼會自卑呢？你很努力地為了夢想，為了自己熱愛的事兒創作，你應該更自信才對。這樣下去你會越來越自信、越來越強大，因為你不怕失敗，所有的這些都是在勇敢否定自己，我覺得這個很關鍵。
呂松：這裡説的自卑是説誤差出現了，畫面沒有按你的想法進行下去。
沈正麟：那就不要按想法進行下去了，直接按著畫面帶給你的力量去做，我認為這個時候就不應該主動的控制了，反而應該去接受這種力量。
呂松：咱們説的其實是一回事，我覺得這個對於繪畫的人相當關鍵，其實這裡沒有任何錯誤的事情，但是我們要接受畫面超出控制帶來的挫敗感。
呂松：你最近的創作上有什麼難點嗎，或者説是不易解的問題？
沈正麟：作為藝術家來講，最大的問題就是自我突破——慣性問題的突破。人容易被慣性思維所左右。當時間機器發明以後，上帝不復存在了！我們更習慣説下午三點了、晚上八點了，而不再在乎天空的變化，四時節氣的改變，我們被所謂定式的慣性所束縛。藝術家也是一樣，如果整個人的手和身體成為慣性就很危險，我非常警惕這一點。所以我會主動調整自己，包括通過喝茶，健身運動這些事情讓自己放空下來。幹一些和藝術無關的事情，但是這些事情又會反過來滋潤你的整個的藝術的生命狀態。我並不認為“藝術家”是一個特殊的標簽，只是説這是一群用畫筆或者是藝術的手段去生活、去表達的人。在這種情況下，作為藝術家就應該更加勇敢的去突破自己，不斷地放棄一些自己已經習慣了的慣性。
呂松：我覺得對於創作者，或者年輕人來説，往往知道自己感興趣的事情，但是很少有人知道自己適合的事情。我覺得繪畫的過程就是一個了解自己是否適合做什麼的過程：在剛開始時對一個具象的形感興趣，但是在創作之前你並不知道你不適合畫這個，等到了創作過程中才發現自己畫不進去。創作就是一個照鏡子的過程，能讓你知道自己適合做什麼，你的身體會告訴你有些東西不是你適合的，這個時候就會出現誤差。你對這個怎麼看？
沈正麟：我覺得你説的很有道理，藝術的探索就是一個自我認識的過程。對於自己感興趣的事物，以及自己能把握住的東西的了解，都會呈現到畫面上。就像是泡一杯茶，你注水的時候如果有雜念，你很想在朋友面前表演一番，但最後湯感往往很寡淡，至於愛茶人追求的“體感”“氣感”就更無從談起了；若是坦然自若的去享受泡茶這個過程了，結果往往很好。沒有一個藝術家敢説完全了解自己，所以很多時候只能通過不斷的創作來刺激自己、慢慢了解自己。我會不斷嘗試目前感興趣的東西，這些生命中的體驗最後都會慢慢累積，慢慢發酵。時間久了以後，身體就會主動給你一種選擇，這個時候的選擇絕對不是頭腦的選擇。
呂松：我認為每一個創作過程其實都是一個自我發泄、自我解壓的一個過程，是一種釋放。沈正麟：有的時候是釋放解壓，有的時候是收斂的過程。我覺得這個是隨著狀態的不一樣而有所區別的。
呂松：我認為一個作品的好壞和創作的過程有非常大的關係。就如泡茶，你在泡茶的時候覺得難受，這杯茶往往也會讓人難受。這是一種形而上的描述，但我相信這是一種共鳴感，你能夠體會得到。
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