在“93批評家提名展（水墨部分）”舉辦20週年之際，4月6日下午，一場名為“水墨新維度”的學術展覽在中國美術館拉開帷幕。步入美術館一層方廳，我們注意到，不少來自國內的著名批評家、藝術家匯集現場，氣氛熱烈。

此次展覽旨在為當代水墨提供學術指導，促進中國新水墨的健康發展，以學術機制向學術界和公眾推介近5年來在中國當代水墨領域裏最具成就的10位藝術家，由這10位提名藝術家的新水墨作品組成展覽。

據策展人魯虹介紹，展覽特點在於參展藝術家並不由策展人一個定出，而是學術界通過一個權威民主的方式來構成整體面貌，首先提名出了10位長期關注新水墨，並且具有廣泛學術影響的批評家出任學術委員，他們是：皮道堅、劉驍純、孫振華、楊小嚴、陳孝信、賈方舟、彭德、殷雙喜、魯虹和冀少峰。這10位批評家通過民主投票的方式，選出劉慶和、李津、李華生、李孝萱、邵戈、張羽、沈勤、武藝、南溪、梁銓等10位最具影響力的新水墨藝術家參與展覽。同時每位批評家對應一位參展藝術家寫出研究性文章。通過此次展覽，觀眾可清晰地看到當代水墨畫近五年來的發展趨勢和發展成果。

中國的水墨藝術已經歷了兩千多年發展的歷史，然而與油畫、版畫不同的是，水墨遠不僅是畫種的概念，而是我們必須面對的寶貴資源與財富。這一點不僅在全球化的大背景下越發凸顯，也變得越來越重要。但願通過學術的力量促進中國新水墨的健康發展，也能引發學術界、收藏界對新水墨的進一步關注。

步入展廳，我們發現展出的新水墨作品面貌豐富，個性鮮明。劉慶和的作品在絲絲的挑釁意味下，透露出的卻是都市化的視覺敘事和人文關懷。李津的水墨畫色彩鮮艷，他筆下的食和色既質疑了現實，又呼應了傳統。李華生強調極簡中的豐富，他以“線”和“格”為主進行水墨創作，創造性地轉換了傳統文人畫精神。李孝萱則以地道的筆墨切入現實，始終注意筆墨的當代表現力，同時又將這兩者很好地協調起來。邵戈的創作題材圍繞著水墨與都市的關係，他雖然具備良好的傳統功力，但他認為由於生存現實和文化環境均已轉型，已經失去了繼續維繫傳統的前提，從而轉向現代人的思維方式思考水墨的問題。張羽則是90年代“實驗水墨”運動中不得不提及的藝術家，相比較“筆墨”與形式問題，他更關注當代人的精神生活如何通過當代藝術得到轉化。沈勤是一位傳統主義者，在蘊含著懷古情懷的作品下創造出了一個薄、輕、通透、空靈的水墨空間。武藝的作品洋溢著天性，筆墨在紙間的塗抹就像由心而來的快感，看似稚拙的筆跡中追求的確是天成的效果。南溪將3D視覺引入水墨，通過“真”而“幻”的表現形式強調藝術家與作品和觀眾之間的互動關係。梁銓的作品看不到與現實生活的關係，他的作品似乎透露著個人痕跡，但卻與當下社會具有一種疏離感。 這些藝術家們通過他們的作品向我們證實了，與當代文化相匹配的新水墨傳統，絕對不是源自傳承，而是源自創造。

展覽在5、7號展廳呈現給廣大觀眾，時間將持續至4月17日。