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中西命題的顛覆與中國問題的凸顯
從某種意義上上來看，中西繪畫、乃至與中西藝術的比較在逐漸地被偽命題化。這是因為在今日資訊共用化、娛樂共時化、經濟交匯化、經驗平面化、文化共容化的情況之下，藝術範疇之中的所謂的中西藝術的差異性，已經被本土現代化、民族資源化、創作全球化所取代，在此意義上，中西來自於歷史性的差異比較，也就迅速退守成為一個藝術史的一個項目研究課題，而不再具備當下普遍意義上的前沿性。
從歷史形態來看，中西藝術的交融，起始於西方的印象派，其標誌在於，東方不再是異域風情的對象，而是從表達方式上東方化的認知。從對於筆蹤墨跡式的筆法提示，到二維空間的書法式再造，再到對於禪宗思維方式的鑒借與轉化，這一切鑄就的現代藝術範疇之內的東方藝術的參與。同時，從中國立場的藝術史書寫者，也明晰地看到對於本土藝術現代化過程之中，將西方現代藝術經驗之中的東方性改造，轉化為對於東方藝術的先導性創造，在此意義上，東方後現代藝術譜係的書寫之中，西方經驗則被迅速地接納，並成為其中的真實案例。
因此，東西方藝術的主體交替性變換，也構成了當代的奇特文化景觀。當中西比較的命題被不知不覺中顛覆之後，中國情景之中發生的問題，也就自然地成為世界性的命題。這是因為當中國的經濟總量被列入世界第二的時候，托舉經濟指標的必然有其文化的因素，而藝術也將註定活躍其中。在此情勢之下，藝術問題的發生，也就自然成為一個潛在的全球性問題，至於何時浮出水面，則成為一個隨時可能的問題。在這樣的背景之下，被資源化的中國藝術形式之中，如水墨藝術、現代書法藝術方式，將率先被轉化成為國際性的藝術問題，從而成為代表中國本土藝術而出場的藝術樣式。這將是一個無法回避的問題。
“新民間化”的中國畫
在這種情況下，中國畫又是怎樣的境遇呢!?
其實，在所謂的主流意識形態之下的中國畫，已經是難逃“民間藝術”的噩運。這是因為在迎合某些歷史性的政治強力意志、迎合喜聞樂見的大眾趣味面前，必然會失去其內在的創造驅動力。
如同歷史上文人畫與院體畫之間的博弈，前者以對大眾趣味的批判為內在驅動的(如中國古典畫論之中“惟俗不可醫”。“然讀書可以去俗”。“早知不如時人眼，多買胭脂畫牡丹”等等。)而後者卻也以文人核心趣味的詩意謀求為終極判斷依據的。(如“畫者，文之極也”等言論)。即使是民間繪畫，也以文人的方式為追求目標，如民間瓷器上的八大繪畫，匠人齊白石寫詩、治印、書法而進入國畫奧堂之境，因此，三者合謀，共同鑄就了中國畫的完整面目。
而當代中國畫的藝術支援，卻是來自於西方古典主義的訓練模式，以造型性的訓練為趣味出發點，以對自然的模倣為動力源泉，而後抵達對於畫面結構的戲劇性營建。在此方面，國畫的筆墨特徵被水彩畫的渲染技法所覆蓋，而在創新的名目下，陷入到虛偽的建構之中。
在最容易逃離西方古典主義繪畫影響的山水畫，也被“寫生”這個概念的誤讀，而進入到一個風景畫視角的陷阱，另外的畫家則把守著對於古典主義繪畫的忠實複製……
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