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當代繪畫藝術的境遇
其實，我們今日在視覺藝術層面上的任何創造性的活動，都無法脫離開對於人類已有經驗的理性判斷。也就是説，當下的藝術創作，已經遠遠不是在古典藝術情景之中的個人化的情感表現、觀念表達與理念的傳達，而是切實地成為一種在人類視覺史領域之中的選擇行為。
當代繪畫在社會性觀念藝術的風潮面前，所謂的“語言轉向”也就變成了一個偽命題，因為孤立的視覺語言轉向的結果是圖像的氾濫。而視覺之下“圖像”與“攝影”的影響又密切相關。依此而言，攝影就是主體的在場性缺席。依據于複製性的理論，攝影本身是對於自然的複製，而當自然被轉化成圖像的過程之中，主體雖然存在於操控的過程之中，然而，作者卻是“缺席”的。
作者的缺席直接導致了繪畫死亡的論斷。從對於自然的模倣到對於自然的複製，繪畫在這個期間有過其短暫的“自足性”存在。這就是對於平面化的謀求。當藝術家試圖從模倣自然的古典主義語境之中逃離的時候，謀求的是一種視覺幻想：原始的、埃及的、東方的、早期基督教藝術的平面性本身，就是視覺藝術自身的“自由性”表達。在這種觀念的支援之下，繪畫藝術首先開始了對於透視的多視點在畫面的呈現，以此來顯見對於劇場化繪畫的超越。由於分散了畫面的視點，擺脫了對於空間的凝固，使得時間性在畫面之中得以流動起來。
之後消失了形象的繪畫，轉向了一種心理學意義上的視覺測驗。由不同的視覺元素點、線、面組成的畫面，還考驗創作者在心理失重之下的視覺反應。也就是説，抽象繪畫其實就是一种先于經驗的探險，在沒有任何參照之下所進行的自我拷問。它面對的是理論層面上的“真實自由”，同時也是無邊無際的心理黑洞，但是這種自由的代價是迷失。最終的結果是創作者與接收者都必須進入一種詰問的過程之中，二者之間的心理平衡，是其繪畫作品結果的最終驗證結果。
當畫面上的自由得到之後，這種抽象畫面失去方位的絕對性，也就進入到一種迅速的繁殖狀態，它抵達的是一種無邊的視覺複製與意義的極速衰減。於是，方法論被提示到抽象藝術的前沿地帶。進入方法論狀態的繪畫，其實就是增加一種哲學層面上的難度。因為它不是一種簡單意義上的“發明”，而是一種對於問題生效的針對性。
然而，當繪畫被迫為了回應于社會性的干預，走向了“波普藝術”的時候，由立體空間造型藝術方式也同時轉身為“裝置藝術”、“行為藝術”“觀念藝術”等等，如此以來，在社會性問題的呈現及空間視覺的震撼方面，繪畫被逐漸地邊緣化了。如今，視覺藝術成為一種綜合感官方式的“項目”，也就是説，在某種藝術觀念被獨立設置之後，可以調度視覺的、聽覺的，甚至是嗅覺的、觸覺的方式。媒材與方式都被退居到“項目”這個概念之下，成為手段而已。
視覺文化與藝術學科的門類獨立
繪畫被指認已經死亡之後，繼而藝術這個概念也沒有逃脫同樣的命運。藝術的“項目化”其實還有對於傳統藝術分類學顛覆與綜合。而分類學被認為是西方人文學科與自然學科的邏輯起點。當類別的邊沿被破解之後，遺留的只是一種幻滅的瓦礫感。於是，從傳統學科的視角來看，發出“死亡”的慨嘆也就不足為奇了。
然而，從深層的角度講，傳統的藝術概念死亡，其實意味著傳統的被超越，被新的藝術經驗所攜帶的新理念帶到一個別樣的領地。在這個全新的藝術結構面前，註定要刷新以往的藝術經驗與藝術理論和藝術概念，才有可能在此意義上建構新的藝術系統。
在這個新舊交替的時代，視覺文化這個概念出現了，它以取代了“藝術”這個概念的雄心，成為西方藝術學研究的一個新的動向。文化取代藝術，其實在於藝術本身對於審美的背叛。當美學趣味被顛覆之後，風格就成為一種虛假的指稱。藝術走向了更為廣闊的領地之時，也是其舊的概念被新的意義所撐破之日。所以，藝術的開放給自己埋下夢魘的陷阱。(1)
藝術由於範圍的擴大而被“視覺文化”所取代，終究還只是一種程度上的變化，更為深層的原因還是來自於學科意義上的轉換。美術史論、藝術史論這些概念被取代，依舊有一個藝術的文化轉型的方式，也就是文化方式直接就是以往的藝術方式，這種説法不僅針對於當代嶄新的藝術經驗，同時也承擔起藝術史的邏輯建構，對於那些由於考古學發達不斷提供的新造型器物與視覺對象，能夠超越藝術與非藝術的概念糾纏，直接進入到慣常經驗之中的文化概念，至少也是一種方便的策略。
不過，在中國新的情況又發生了，美術學(2)這個概念出現了。在傳統的美術史、美術理論、美術批評之外，所出現的“美術學”概念，本身就是一個被發明的、來自於宏大敘事動機之下一種行政管理的概念。但是，面對這樣一個需要長時間學術準備的情況之時，中國官方教育與藝術官方機構又有新的舉動，藝術成為一個獨立的學科門類。
雖然對於藝術作為獨立的門類門類學科而言，從學術上自有其輕率和荒謬之處，這是因為，作為獨立的學科門類而言，首先拷問的是有關這個學科的理論準備、經驗基礎、知識體系、邏輯建構，也就是説，作為獨立的藝術學，必定與文學、歷史、哲學、宗教這些門類之間拉開了一定的距離，在不仰賴以上人文學科的一般性知識的時候，藝術學為自己構建了怎樣的知識系統，它如何從以上的學科門類之中分離出屬於自己的知識，或者説在同樣的知識之中，如何分辨出屬於藝術的知識以及所包含的必然的邏輯指向。
從另外的層面來看，作為獨立門類的學科概念，其意義將如何進行堆積，如何建立一種常態的知識吸納系統。如何在藝術經驗主導藝術界的現狀之中，在經驗與學科之間，如何進行知識的轉換呢。當決策者對這一切的詰問都一派茫然的時候，無疑是讓我們産生荒謬感的重要原因。
然而，當一種藝術體制通過行政的方式強行出現的時候，作為一種富於彈性的藝術經驗而言，要適應這種看似不可能的局勢，也並非不可能。而一旦藝術經驗適應之後，學術的準備對於藝術學學者而言，雖然是痛苦的，但也註定是必須要面對的了。
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