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病態之詩
第54屆威尼斯雙年展奧地利館馬庫斯-辛瓦爾德作品《藝術家的禮節》
穿行與眾多的國家館之間，來到“公主花園”的最深處。已連續七個小時連續觀看了十數個館的展覽，仔細觀看了數百件作品，接收了過於龐雜的資訊，審美疲勞，十分疲憊。在“公主花園”的最西端，進入奧地利國家館。有些隨意地觀看了幾件作品，頓覺耳目一新，竟一掃疲憊的感覺。即退回展館入口，重新開始觀看這個展出，仔細的解讀藝術家為我們設置的思路，開始嘗試理解如何進入他的世界。
這是奧地利的傑出藝術家馬庫斯-辛瓦爾德（Markus-Schinwald）創造的充滿缺陷感與強迫感的世界。
奧地利館被藝術家設置成了一個路徑緊窄的迷宮。這個迷宮的隔墻呈白色，上方連接6米高的展館屋頂，感覺整體空間被切割得細長地向上延伸，而迷宮下方卻離地一米，這個迷宮缺失了下方與地面銜接的部分，對於直立者，這迷宮墻壁的阻隔不變，卻錯愕地空間錯位地失去了迷宮的原則，殘廢地淩空假設。
在這個迷宮的每一個角落裏，有一個個被左右壓迫中暗格般的窄小空間，這些空間裏，壓迫性的置入了那些帶框的，小畫幅的，極具馬庫斯特色的肖像油畫。
這些肖像陰鬱的用色與繪畫手法呈古典小肖像畫的風格，並裝置了畫框。不經意間這些油畫仿佛是歐洲傳統家庭裏的家族人物畫像。而這些畫面裏的人物則都有著各種強迫症一般的病態。有的佩戴著奇特的義肢，醫療器械或醫用支撐物，有的則壓抑地替代或隱藏了身體的某些部分。
迷宮中的墻體之間留出了細長的接縫，接縫裏伸出了馬庫斯的系列裝置作品《無題》，這是一些歐洲古典傢具的腳，而僅有腳而已，這些腳互相連接在一起，像缺失了身體的怪物，蜘蛛一般的潛伏在墻壁的夾縫裏，像章魚那樣伸出一隻帶有流線型的扭曲觸手。
如果蹲下，我們可以看見迷宮中其他人的下半身，仿佛在一個猥瑣的角度，窺視著在壓迫的空間中無所察覺的他人，刺探他人狹窄的私密世界。
兩件視頻作品在迴圈播放，都僅有9分鐘，是同一系列的作品，作品名為：《藝術家的禮節》（Courtesy of the artist）
視頻中使用的聲音是由管弦樂與電子樂混合的帶有強烈迷幻色彩的音樂，重復但並不單調，使作品的內容帶上易於融入的精神領域的情感色彩。音樂中插入了旁白，模糊不清的女聲剛開始，就插入了仿佛同步翻譯般的男聲旁白，嚴肅與穩定的語調如同科普節目或歷史節目中的畫外音，結合音樂産生預言般的感染力。這是藝術家寫的一首詩，講述著藝術家的內心世界，荒誕與感性的痛楚。
畫面中的人們在廢棄的空曠空間中以身體形態緩慢地展示如同潛意識一般的情緒語言，每一組行為都如同一個不同的事件，講述不同的意識，建立獨立的小節，卻互相連接。藝術家以視頻中的人物姿態在展示一種情緒，並以之組合成一首詩。講述人類的情緒，慾望與互相感染，壓抑，強迫，詭異，卻帶有宗教儀式般的使命感。
這些畫面結合旁白與音樂將觀眾快速地拉入了一個意識的世界，空曠的廢棄空間直接將一種工業與文化的失敗感結合進人類社會的現實中，並帶來了對孤獨的恐懼與對歷史的不可知感。片中角色奇異的呆滯，手足無措地慌亂，處於各種不可能的事件中，並做出種種嘗試，脫控，學習規則並尋找自我。
馬庫斯-辛瓦爾德作品《藝術家的禮節》評論圖表
圖形左右伸展，體驗與觀念並重的作品
一：藝術家對於各種情緒元素之間的配合把握得爐火純青，濃郁的氛圍極具感染力。
二：作品牢牢掌控著觀看者的心理與感受。
真實或現實：這些作品完全脫離了真實世界，憑空建立起一個飽含隱喻的虛擬世界。
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