| 廣州畫家區廣安在中國美術館舉行個展，引發熱議
區廣安作品《雲煙供養》
區廣安作品。
講求師徒相授，繼承傳統筆墨範式，成為了今日國畫界的潮流？日前，廣州畫家區廣安在中國美術館推出山水畫展，劉大為、邵大箴、陳履生、劉斯奮、許欽松、周國城等30多位美術界人士發表言論，對“國畫研究會第三代傳人”區廣安的成果，予以大加褒揚，區廣安也成為受到最多批評家關注的廣州籍傳統畫家。美術評論家梁江認為，區廣安的備受關注，在於他多年來堅持筆墨技巧，承傳了廣東國畫研究會的文脈。
廣東美術史需要“洗塵”
區廣安在中國美術館的個展，共展出40幅山水畫以及15幅花鳥作品，全部作品都用傳統挂軸裝裱，古意盎然，中國國家畫院理論研究部副主任梅墨生説，區廣安畫的花卉，有民國氣息，“不先説明，很容易讓人誤認為是民國時期的舊作”。中央美術學院教授薛永年也認為，區廣安年紀輕，畫老派山水，不僅筆墨功力老到，而且畫得有古意，“和時髦的所謂傳統畫家有很大的不同”。
作為業餘畫家的區廣安，近年來以每一年一次個展的頻率推出其新近創作，此次是第一次“北上”。在區廣安個展之後，國畫研究會成員之一的黃君璧個展，也由相關機構在中國美術館推出，曾經在相當長的時期裏比較沉寂的廣東國畫研究會，也在近期重新引起了美術界的關注。廣東省博物館研究館員朱萬章認為，廣東國畫研究會相比較嶺南畫派而言，表現出後繼無人的勢態，“區廣安先生的師承經歷及其表現出的藝術風格，使其當之無愧地成為國畫研究會的第三代傳人，延續著上個世紀二三十年代以來的畫學傳統”。
區廣安曾師從國畫研究會的重要成員盧子樞先生的弟子袁偉強，接受的是傳統私塾教育。廣州美術學院教授譚天認為，在繪畫師承方面有“隔代”認可的現象，直接的學生對老師往往是否定的，但對祖師那一代卻又是肯定的，這也是美術的規律性。“國畫研究會相對而言沒有像嶺南畫派那樣‘筆墨緊隨時代’，國畫研究會的畫家沒有把自己投身於現實活動之中，與社會的距離較遠，而是固守在傳統筆墨之間，現在來看卻又有了新的意義。”譚天認為，“現在能夠不計較身份、地位，拋棄成見，認可國畫研究會的藝術成就，做一些‘洗塵’是非常有意義的事情。”
應對廣東美術傳統重新梳理
區廣安作為國畫研究會為數不多的繼承人，強調對古代筆墨範式的繼承，用師古人帶動師造化，堅持與西畫拉開距離。對於區廣安的“保守”和“復古”的一面，受到了不少批評家的持續關注。美術理論家孫克認為，區廣安的畫體現出一位文化保守主義畫家對於傳統的愛護、繼承和發揚。孫克認為，區廣安的出現對於嶺南畫派為主導的廣東美術，具有特殊的意義，“嶺南畫派對中國畫的改革、發展和推進起了非常大的作用，同時，也有許多的不足之處，忽略和丟失了傳統的精髓部分，區廣安在這方面的實驗給了我們非常好的啟示。”
廣州畫院理論研究部主任梁照堂則認為，區廣安的復歸傳統，具有個案的意義，“區廣安 並 不 僅 僅 在 于 傳 統 的‘ 回歸’，更在於他們的理性‘歸拓’！他不僅是在筆墨上回歸傳統，在觀念上拓深傳統”。梁照堂説，區廣安等畫家，不是簡單地將時代的表面的東西加進去，而是像當年的齊白石、吳昌碩一樣，深挖傳統，因此，説他們是“復古派”也不準確，因該説他們是“拓古派”。
區廣安個展以及國畫研究會源流畫家的黃君璧同期在北京推出個展，中國美術館副館長、美術評論家梁江説，廣東美術給外界的形象一直是嶺南畫派的單一面目，人們談廣東，多數談到嶺南畫派，“儘管嶺南畫派對廣東美術有突出的貢獻，但嶺南畫派絕對不可能是廣東畫壇的全部”。
梁江認為，今天的嶺南畫派實際上已經成為泛嶺南，“以前師徒傳遞式的教學已經沒有了，我們不能把廣州美院培養出來的學生都歸屬到嶺南派。在發揚嶺南畫派之外，應當重視對廣東美術傳統的重新梳理，如果對國畫研究會的研究進一步缺失，將會給廣東美術的豐富性造成負面的影響。”
中國畫是需要漫長時間來經營的
南方都市報：你一直提倡“復歸傳統”，“追效古法”，這樣長期的堅持是基於怎樣的認識？
區廣安：這和我接受到的傳統的私塾教育有關，也和我對美感的認知有關係，我認為人最原發的美感是最重要的，所謂“大樸不雕”，“抱樸守一”，對於中國幾千年積累的筆墨經驗和自然萬物，我是有敬畏之心的。當然，我也不是因循守舊的人，在我研讀美術史過程中，我也發現發生在民國時期的國畫研究會和嶺南畫派之爭，在今天應該重新認識。
“折衷中西、融匯古今”的主張在當時有振聾發聵的作用，但我們應該注意到“二高一陳”當時的改革是建立在深厚的傳統繪畫訓練的基礎上的，他們是三分西方、七分東方的攙和，我注意到繼續延續這樣的“勾兌”，很有可能出現“倒三七”的狀態，當傳統都不復存在、筆墨為零的時候，什麼是中國畫？畫家應該做什麼？我認為在這個時候，追尋傳統、傳承古法就顯得尤為必要。
南方都市報：過於強調回到傳統、繼承古代的筆墨範式，那麼，你又如何看待作品的當代性問題？
區廣安：我認為藝術並無古今之分，只有美和醜的區別。一個畫家不能説自己畫了飛機就是當代性了，當代性並不需要畫家刻意地強調。回溯美術史上的畫作，每個朝代的作品差異性是自然産生的，我在提倡傳統復歸的時候，並不是完全回到了古代，現代人的烙印是很自然地打上去的。我一直認為，對中國畫歷史的不了解，妄論現代性、當代性，是沒有意義的。
南方都市報：你是近年來廣州傳統畫家中最受評論家關注的一位，你又是怎樣評價你自己和自己的創作的？
區廣安：我認為自己是傳統的守望者和藝術實踐者。我一直認為中國畫是需要漫長時間來經營的，是一門技藝，只有鑽入其中，飽受熏染，不要期望求脫太早，只有這樣，才能真正有所成就。
現在的學院教育和教學體系，生産的工業産品，大學四年能培養出一名國畫家？很難的，畫中國畫，是十年當一年的，為什麼現在的年輕人喜歡所謂創新，就是他們能夠繞過基礎訓練，重新樹立標準，至於他們好不好，可以留給時間來作評判。我認為現在的中國畫，不斷強調改革，出現中西勾兌的情況，傳統的元素越來越少，如果繼續這種攙和下去，中國畫真的是到了窮途末路了。中國畫越來越具象，越來越像照片，從審美的角度來説，中國畫走上了形而下的道路，已經在墮落了。 |
