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“外國人”眼中的密蘇·森
密蘇·森挎著的那個鮮艷的棉布挎包好像百寶箱，她掏出一本本畫冊滔滔不絕地講述那些不容易被理解的作品。在本次展覽上出現的一套影像作品是她最為知名的系列，由一段3 分鐘的動畫影像和11 張網格照片剪貼組成。每一幅照片都有著不同的背景，也均以密蘇·森為原型，卻又都經過誇張而駭人的修改。在不同的國家旅行時，密蘇·森都會從脖子上摘下相機，找到一個當地人，像所有單獨旅行的愛漂亮的女性一樣，詢問他們：“可以給我拍張照片嗎？”照片中的她有著印度婦女的典型長相，滿月型的面孔，圓圓的眼睛，調皮地微笑時露出潔白整齊的牙齒。
“任何一個地方的人，在給我拍照時，都在以本地人的角度審視這個‘外國人’，通過後期的修改，他們當時的情緒被誇張地體現在作品中。”密蘇·森告訴記者。一張照片中，墨鏡擋住了密蘇·森的眼睛，而佔據了大半張面孔的鮮紅的嘴巴則因為大笑而肆無忌憚地張開，露出誇張的上下兩排牙齒。即便眼睛裏含著淚水，或充滿憤怒，但看到這張臉的人們都以為她是在笑。但這不是發自內心的笑，而是對皮笑肉不笑或笑裏藏刀的反諷。
印度的弗裏達
在世界各地拍攝的密蘇·森的頭像被廣泛地運用在她各種形式的作品當中。在一幅攝影作品中，笑得燦爛的女性面孔卻有著健碩的男性身體。
照片是在巴西的一次旅行中，由一位男同性戀者拍下的，他説，雖然喜歡的是男性，同時卻也會被一個女性的想法和感情表達方式所吸引；女人的頭腦與長相加上男性的身體之後，有著強烈的衝突性。而在一幅《蕭條後的歡舞》中，密蘇·森顯得格外妖艷，她長著鹿角和鹿耳，穿著虎紋的“外衣”，露出鹿蹄，而鹿是要被老虎吃掉的——兩種互為矛盾的力量，最後都是融合在一個物體裏。“愛和恨，吃和被吃，男人和女人，人性的深處有很多類似的對立面，很多人因為極端而無法接受，我喜歡從中尋找樂趣。”密蘇·森説。
她的繪畫作品與墨西哥悲情而天才的女藝術家弗裏達有不少相似之處，如自身形象在作品中的頻繁出現、極為強烈的女性意識等。密蘇·森毫不掩飾自己對於弗裏達的熱愛，聽到這個名字便一下子興奮起來，擺動雙手交織放在胸前，大聲説：“弗裏達是我的偶像。”
出生在孟加拉，生活並工作在新德里，有一個哥哥、一個妹妹和一個丈夫，密蘇·森的經歷沒有弗裏達的挫折與痛苦。在父母面前，在去商店時，在做家務時，大多數時候，她扮演的都不是藝術家的角色。在藝術學校時，密蘇·森就已經和丈夫相識，但他們從不討論誰是更為優秀的藝術家，也沒有誰更應該養家糊口的爭論。她得意于自己做家務的水準，因此自封為優秀的家庭主婦，還説如果失去了出售藝術作品這樣的經濟來源，靠幫人料理家務一樣可以謀生。
女權主義藝術家
“女權主義”、“性”、“激進”等詞語，在對於密蘇·森作品的界定與評價中經常出現。
密蘇·森把一件以女性身體為主要描繪對象的作品帶到此次展覽中。她用最為精簡的線條勾勒出乳房下垂、有些駝背、腹部有贅肉的老年女性，又以透視般的仔細描繪著女性生殖器；背後的兩三片落葉足以烘托歲月的流失；腰間一條藍色的帶子是這幅作品的靈魂，那是一條紮在身體上更紮在心理上的“貞操帶”。在密蘇·森看來，丈夫把女性當做一件物品，用這種強硬而粗暴的方式阻止妻子去和別人發生關係，但實際上，身體上的束縛無法阻止情感和心靈的背叛。“這個身體雖然老了，但是東西（貞操帶）還在。夫妻可能生活了一輩子，到老了，還是沒有信任。”這是藝術家最想表達的，她給這件作品取的名字更是意味深長—《也許是你》，這讓駐足的每一位觀眾都可能會反思夫妻關係。
無論在《蕭條後的歡舞》或《也許是你》中，主要人物的面孔都是密蘇·森本人的頭像，而畫面中的衣服或那條貞操帶，則是用布料等拼貼的，繪畫的部分不多。但在上海當代藝術館展出時，懸挂這些作品的墻面也成了密蘇·森的畫板，帶有神秘氣息的線條和古怪結構，成為參展作品的背景。
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