|
上周，“華彩北京美術作品展”在中國美術館落幕，150件反映北京自然風光、歷史遺存、城市風貌的精品將濃烈的時代氣息傳遞給參觀者。
同樣在上周，由中央美院9位畫家共同創作的《盛世長安圖》在中華世紀壇揭幕，長32米、高0.6米的畫卷藝術呈現了長安街美景和百姓安居樂業的生活常態，被譽為“當代《清明上河圖》”。
而今年5月，至少有數千件各類藝術作品在京集結展出，以紀念汶川大地震一週年。
早在上個世紀五六十年代，時代主題創作曾達到頂峰。從上個世紀90年代開始，受市場經濟的影響，中國藝術越來越趨向個性化、多元化，此類創作呈衰微之勢。而今年時代主題重回畫家筆下，在美術界引起了震動和思考。
張仁芝《紫禁城全景》中國畫 125×251cm
“回歸”源於社會責任
“華彩北京美術作品展”展出的150件作品，是從北京風韻系列活動所創作的800件作品中精選而出的。北京風韻系列活動由北京畫院組織實施，從2003年開始啟動，歷時6年。北京畫院院長王明明説：“畫院一方面要出好的畫家，給當前美術創作留下精品；另一方面畫院作為重要的創作機構，如果只有畫家，沒有大的項目，那麼其存在的意義就值得懷疑了。承擔社會責任是畫家，更是畫院應有的職責。”他認為，藝術家應將社會責任視為始終秉承的創作理念。
在中外美術史中，重大題材的創作全是有組織進行的，像西方的宗教畫，中國古代石窟的經典壁畫。而北京畫院的前輩畫家也進行過令人稱道的反映時代的主題創作，如1958年創作的《北京之春》長卷，長安街的十大建築以及從通州到門頭溝的自然景觀，在畫家的筆下得到了盡情表現，歷史價值與藝術價值兼具。
“組織藝術家進行主題創作，並不是讓其放任自流。”王明明説。6年中北京風韻系列活動分別推出“園林勝境”“故城尋夢”“名勝巡禮”“城池漫遊”“山水情韻”“古都新貌”6個主題，而這6個主題的出爐，濃縮了一批建築學家、民俗學家、攝影家和文化學者的心血。
|
