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趙無極作品
談及今年的“法國五月”，“路易威登：創意情感藝術展”和“黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年”毫無疑問是兩個重頭展覽，尤其是前者需要作為官方機構的香港藝術館補貼約六百萬元公帑，官商勾結糾纏不清，未開幕就先引起爭議。
言猶在耳，在藝倡畫廊舉行的“讚頌趙無極”展覽，展出了趙無極創作于1949至1994年間的油畫、水彩畫、石版畫和銅版畫。乍看之下有回顧之意，但效果並不太理想，卻像取樣(Sampler)陳列。“讚頌趙無極”大概是一個蚊型畫展，礙于空間限制，巨幅的趙無極畫作無法展出，而一如所料，不少作品都放在櫥窗裏，商業味道甚濃，藝術欣賞則難免被貶為次席而已。
還記得去年12月在貝聿銘設計的蘇州博物館，看“冥想.心象.無相：趙無極銅版畫和插圖畫作品展”的難得體驗。當中包括不少趙無極早年的具象作品，難得一見。趙無極早年的畫作多以大自然為主題，有一些西方繪畫大師的陰影籠罩其中，最明顯者當屬克利(Paul Klee)，因此這批畫作都沉迷于超現實的夢幻景象，充滿茫然詩意。當年趙無極礙于顏色印刷費用高昂，在這個情況下他重於線條、氣氛，畫面比較質樸簡約。
詩人亨利.米肖(Henri Michaux)看到趙無極的版畫，寫了八首散文詩，題為“讀趙無極八幅石版畫”，後來更出版了詩畫冊。他們二人的詩畫對話由這八個作品開展，展覽中沒有全數印上米肖這八首詩，但印上了米肖的話──“使直線在若即若離中顯露、折斷和顫動，而畫出悠閒漫步的曲曲折折和飄渺夢幻的蛛絲馬跡，這便是趙無極的喜好，突然之間，畫面歡愉地閃動、帶那種中國農村的節日氣氛，陶醉在符號的王國之中。”
趙無極也為龐德(Ezra Pound)、程抱一和魯瓦(Claude Roy)的詩作繪製插圖，可見他對詩畫交流的實驗抱有盎然興趣。趙無極對這個藝術命題有深刻看法，他在自傳中説“詩與畫的表達方式本質相通，都傳達生命之氣，畫筆在畫布上的運動是這樣，手在紙上寫字時的運動也是這樣，兩者都是表現而不是再現宇宙所隱含的深意。”
關於氣，總離不開韻，南北朝美學家謝赫的六法以氣韻生動為先，氣韻生動為中國繪畫的至高境界已是金科玉律。宗白華解釋道，氣韻為宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏、和諧。從趙無極後來的抽象繪畫，可知氣韻之法仍是不移。趙無極畫中的線條帶有生命力，色彩生成音律節奏，整體則是一股生命的氣流，躍然紙上。畫家的心控制手，手控制筆或刀，筆或刀控制色彩線條，色彩線條控制構圖畫面，畫面自是宇宙的縮影、力量與規律。內在的心性與外在的世界，奇妙的在美感中相遇，繪畫更成為宗教性的美學行動實踐了。
我認為，趙無極的畫風經過很大的轉變，在一個狹小的空間展出不同時期且不同媒介的作品其實並不適宜，但我並不是説小的空間不能有所為，更理想的做法可能是專題性的展覽，或者只展出其中一個時期、一兩種媒界的作品，例如將米肖的詩和趙無極的版畫並置展覽，再配合朗誦活動、文學及藝術作品的座談討論，我想這樣既不會偏離舉辦“法國五月”活動的原意，又會對趙無極的作品、對法國文學有較深度的欣賞吧。 |
