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余春明的藝術風格
余春明是一位融合兩個世界的藝術家。除了對中國傳統藝術形式的領悟，他亦深受西方傳統，尤其是巴洛克時期歐洲藝術家的影響。他的繪畫在風格上融合了東方肖像畫法、山水畫構圖和散點透視法。他通過明暗對照畫法、對亮光及陰影的控制和對細節的關注，表現了光與影的情感力量。
這種結合是通過一種看似平靜、使人不能輕易覺察到各種畫風影響的手法來達到的。余的作品中包含了很多倫勃朗單色畫中運用得極其微妙精到的元素，而藝術家本人也深刻認識到這一技巧和風格的傳承。他把這些技巧天衣無縫地運用於他對傳統中國文化的理解——例如民居——運用於他對中西文化差異的觀察、對中國各種次文化的解讀、也許還有更為重要的，對所有文化共性的認同。通過傳統中國美學與西方大師技巧風格的結合，余春明的作品得以表達這一深層含義。
他的很多作品都呈現了鳥瞰某個傳統中國村落的景觀。茅草或是磚瓦屋頂鱗次櫛比，逐漸遠去。這是一副全景圖。
這些作品中包含大量文化符號。觀眾也許對這些村莊的地理位置並不熟悉， 但它們無疑展現了歷史久遠、人文傳統豐厚的社群。藝術家熟知這些題材，但俯視的視角卻幫助藝術家剝離村落的具體特徵，從而使來自不同文化背景的觀眾對圖像産生認同。
俯視視角還拓展了我們對“村莊”真正意義的理解。我們知道這些村莊地處中國——許多視覺符號都明確無誤地表明這一點。然而，藝術家對於東西方傳統的結合使我們更看到它們的普遍性。誠然，作品中的符號無疑是中國的；但其中的單色畫元素、象徵技巧的巴洛克風格卻為作品帶來了西方觀眾所熟知的東西。我們看見了“中國”，但它們也讓我們想起任何我們所熟悉的古老村莊。余的作品中獨立卻又相聯的門洞中總是出現光亮，它們象徵著分離與聯結之間的關係。生命跡象的出現更加強調了這種普遍認同。儘管我們沒有看見生命出現，卻得到很多它們存在的暗示：遠處窗戶中微弱的燈光、小巷中的推車、行駛的小船；正是通過這些生命的暗示我們想像著自身。它們可能是我們家裏的燈光，我們正俯視著自己的村莊或城鎮。
水路是經常出現在余春明作品中的意象。通常它們幽暗、神秘，從畫面蜿蜒而下，把村莊分為兩半。從心理層面上來説，水象徵精神上某種未知的偉大力量，一種超越平凡的生命神秘性；就象水中行駛的小船一樣，我們每個人都必須行走其中。村莊兩邊看上去是分開的，仿佛我們對自身存在的認識——但事實並非如此。橫跨我們神秘的無意識流的橋出現了，使分離的部分聯結在一起。正如余春明通過東西方繪畫技巧與風格的結合超越了文化的單一性，他的作品引發觀眾思考人們之間的關係，即使他們遠隔重洋。
余春明是一位深植于兩種藝術傳統的藝術家，同時他的作品又深深揭示出我們所有人的一體性。這是一幅全知的、意義非凡的圖景。
普雷斯頓•梅特卡夫
Triton Museum of Art 美術博物館館長
加利福尼亞州，聖塔克拉拉市
2008年7月
代序
我認識余春明先生時， 他已是灣區著名的旅美畫家。 他的畫風獨特， 融合了中西方各種繪畫技巧， 油畫的內涵和水彩的意境相得益彰。 更為難得的是，他對中國民居題材的執著。 從上個世紀八十年代開始, 余春明不顧路途艱辛, 走訪遍佈中國全國的各種民居，畫下數千張的速寫，拍攝了數萬張的照片。1997年移民到美國之後, 在劇烈的商業競爭環境中，余春明並沒有轉向討巧的商業風格。 而是依然繼續他已經為之奮鬥了十多年的民居題材創作。 在我看來, 他的選擇不僅表現了一位畫家的才情, 更展示出一位思想者對保存中國文化的使命感和知識分子的堅強意志與魄力。美術界專家和廣大觀眾對其作品的認可則不斷證明了他創作的深刻價值: 遠隔的距離感覺反而使得表現更加真實, 含義更加深厚。 對余春明來説。 描繪傳統民居所體現的中國文化，不光是個人的事業，更重要的是對中國文化的記錄和認同。
這次展出的五十余張作品是余春明數年創作的幾千張民居速寫和作品的濃縮。 除了其繪畫和藝術價值,余春明個人畫展還向美國觀眾展現了一個了解中國文化和歷史的新途徑。 我們知道，傳統民居正在中國高速經濟發展的背景下迅速消失, 而作為藝術作品的民居繪畫為有志於研究中國民俗,歷史和文化的中外學者提供了可視的、鮮活的資源。長期以來，斯坦福大學東亞圖書館致力於促進東西文化的交流。作為在美國西海岸透視亞洲文化的一個學術與文化窗口，東亞圖書館非常很高興能促成這次展覽在斯坦福大學校園內舉辦，從而為推動舊金山灣區多元文化的發展盡力。在此，我預祝余春明先生的中國傳統民居畫展成功！
是為序。
美國斯坦福大學東亞圖書館館長
邵東方 〔博士〕
2006年2月9日
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