| 在新的歷史變革時期，作為一名社會主義文藝工作者，如何更好地適應時代、表現時代、謳歌生活，毛水仙在這方面進行了大膽而有益的探索。無論用筆、用墨、用色、構圖還是意境的開拓、主題的挖掘及形象的塑造等，都突破了前人的樊籬。她的作品始終站在時代的高峰，關注著人與自然的發展，探索著人與自然的和諧。
毛水仙畢業于北京藝術學院美術系。在學生時代，她就很認真地努力進行繪畫基礎訓練，踏實地學習中國畫傳統技法，並且很注重在生活中進行寫生。
毛水仙給我的總體印像是：學習認真努力，畫得很有新意，很有思想。尤其在參加工作後，無論家庭生活如何繁瑣，工作如何繁忙，她除了盤古、大鵬、高原生活、聖土、綠雲等主題性創作外，還抽出大量時間外出寫生采風，體驗生活，收集繪畫創作素材。幾十年來，她跑遍了祖國各地。除了參觀學習許多洞窟壁畫、寺廟壁畫、原始岩畫等文化古跡外，還十分注重對各地少數民族生活和文化的體驗和研究。祖國大好河山的壯美和社會主義欣欣向榮的景象，特別是改革開放後各種藝術思想的傳播、中西方文化的相互碰撞、各種民間藝術的激活，更為她的藝術創新帶來了前所未有的機遇和挑戰。尤其是一次次的四川、甘肅、青海、西藏之行，藏區那神秘的人文景觀、古老的文明、虔誠的宗教信仰、強悍淳樸的民風和與大自然融為一體的生活方式，在畫家的腦海裏漸漸融化為強烈的藝術感受，進而孕育出一種藝術創新的衝動。
她用繪畫表現人與大自然的和諧相處，意圖喚醒人們保護環境、保護生態文明。但只憑藉傳統的筆墨無法表現她心靈深處的繪畫理念。這位敢於創新、勇於創新的畫家站在時代的前沿，大膽地將色彩和中國傳統繪畫技法、中國的洞窟壁畫、原始岩畫的厚重和蒼茫融匯到國畫中。經過反覆實踐、大膽探索，終於以一種嶄新的藝術語言鑄就了自己獨具面目的藝術風格。為了突出繪畫主題，表現人與自然的和諧統一，她把表現主題與背景儘量拉近。為了表現原始的寧靜與空曠，她儘量用濃重的色彩，採用對比烘托來強化表現主題，巧妙地把人與自然融為一體。她十分注重人物內心世界和周圍環境的刻畫，通過環境與人物內心世界的和諧統一來深化主題。
毛水仙的繪畫作品構思巧妙、構圖新穎、氣韻生動。她善於從平凡的生活中找出與時代、與大自然、與人類息息相關的主題，並以巧妙的構思，通過對形象的刻畫、組織將之點出，委婉含蓄，耐人尋味。通過對生活的感知、體悟，毛水仙找出特有的構圖方式，使觀者從構圖的審美感受中得到激勵，進而感悟作品的主題意境。在毛水仙的作品中突出的是意的表現，所用的技法是在傳統基礎上的多種造型手段。既用中國畫的生宣紙、各種墨、中國畫顏料，也用其他種類的顏料，甚至於自製色。在色彩的處理上，她並不強求構成某種色彩風格，而是隨畫面主題的表現而定，不拘一格。她注重色彩和中國畫筆墨的關係，注重墨、色與畫境的聯繫。整幅作品墨色統一，氣韻貫通，沉穩和諧，典雅含蓄。她作品的氣息可以用“活、合、和”來概括。“活”就是生命力，就是活力。西藏平凡的人物和景物，通過畫家超凡的筆墨注入了生命和大自然的元氣；而“合”者，乃是作者胸中詩情與自然畫意的結合；“和”者則更有兩重含義：一是心手雙暢的和諧，二是作者所獨具的親和力。我認為這是毛水仙藝術探索的成功所在。
高原一家人（國畫·局部）毛水仙
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