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《岳敏君：西元3009之考古發現》熱烈開展，評論家卻批評説——
市場“俘獲”了藝術家
畫家岳敏君的最新展覽《岳敏君：西元3009之考古發現》上週五在今日美術館熱烈開展。岳敏君受到明星一般的追捧，在展覽現場，無數的閃光燈對準了他；而在場外，他在週末兩天的時間裏，接受了20家媒體的專訪。岳敏君説，他受到的追捧與其作品在拍賣市場不斷拍出高價有關，也説明人們開始對文化投入了更大熱情。
一張巨幅油畫和幾組裝置作品構成了此次展覽獨特的空間展示。岳敏君還是在沿用其標誌性的形象——一張張呲牙咧嘴的“笑臉”，這一次， “笑臉”和來自宋莊、白家莊等地的皮鞋、暖壺交融在一起，而這些日常用品都被冠以了“出土文物”的美名。岳敏君説，他是希望通過這種特有的展覽方式，表達一個意思——將來會對現在有誤讀，就像我們對過去有誤讀一樣。
●岳敏君：我想創造電影式的明星
許多觀眾對“笑臉”很熟悉，展覽上、印刷品上、水杯上，它隨處可見。“笑臉”誕生將近20年了，面對評論界的質疑，岳敏君依舊不斷在重復這個形象，到底是為什麼？
岳敏君説：“這一形象近20年不變，跟我自己的理唸有關係，我是想創造電影明星式的人物。”他剛開始創作“笑臉”形象之後的一兩年，就想到它可以通過不同的畫面、不同的場景、角色進行不斷轉換。“這就如同電影明星一樣，明星可以演年輕人，也可以演老太太，但是觀眾知道所有這些角色都是這一個人扮演的。”岳敏君認為，它看似是文化符號，實際上是文化的一部分，是社會文化的一部分。岳敏君説，“笑臉”這一符號還會繼續使用下去。
“笑臉”上世紀90年代初出現的時候，類似于憤青式的形象，代表著一種反叛精神，而現在它更多出現在雜誌封面，出現在海報上，更像是一種時尚的符號。岳敏君説這種變化也是自己始料不及的。“一開始這個形像是反偶像的‘偶像’，反所謂冠冕堂皇的偶像、假模假式的偶像。社會背景轉換以後，作品本身的內容也隨之增加或減少，或者改變。”在岳敏君看來，“笑臉”變成時尚的符號，很可能是因為大家喜歡它的怪誕、邪惡。
●藝術符號重復出現反映創作乏力
“笑臉”不斷重復出現，則讓評論家更多看到了當代藝術創造乏力的現狀。藝術評論家、獨立策展人朱其認為，這可能是許多畫家的套路，不同的空間、題材裏面，其藝術符號總是穿行其間。這本質上不能説是藝術創作，而是藝術生産模式，這就如同拍好萊塢大片，不斷拍系列片，不斷放入相同的文化符號。
當代藝術創作存在一個明顯的傾向，當代藝術家往往在成功的基礎上不斷重復自己，或者重復模倣那些成功的模式。對此，朱其認為：“這些藝術家是害怕實驗失敗，怕冒學術上的風險，怕冒市場風險，害怕一改風格市場就不認了。這可能更應該看成是市場學、市場銷售規律的一個特點，也可以看作是藝術家在向市場、向流行屈服。
●公眾易被市場名利光環所蒙蔽
去年底，朱其觀看了美國邁阿密藝術博覽會亞洲專場，他説，自己看到的許多作品都是中國藝術家創作的“妖魔鬼怪”。對於大部分沒有去過中國的外國人來説，許多人以為中國當代藝術就是這樣。其實，中國還有很多正面的東西沒有得到表現，這些形象僅僅是負面的文化形象，他們在西方傳播，誤導了觀眾。
朱其認為，岳敏君作品的“笑臉”形象搞怪、玩世不恭，並不能代表當下社會的主流精神，也不能代表前衛精神。他認為，當代藝術至少應該體現文化轉型正面的東西，體現推動社會進步的精神力量，而不能總是停留在低級、怪誕的狀態中。
至於岳敏君本人受到了明星般的追捧，在朱其看來，這是社會缺乏文化判斷力的表現。公眾和流行時尚，都被市場的名利光環所蒙蔽了。“岳敏君可以這樣創作，但沒有必要把他追捧成明星，更沒有必要將其當成中國當代藝術的代表，當成中國當代藝術國際形象的代表。”朱其説，在中國市場取得成功，就變成受到追捧的文化形象，這是容易誤導觀眾的。
而對公眾而言，也有一些值得注意的傾向，如今人們只注重市場的成功和流行，並不計較藝術的內容和內涵，這反過來對當代藝術的成長不利。
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