萊昂·科索夫(Leon Kossoff)是倫敦畫派的第一代藝術家。他的作品獨具特色，即閃爍著泥性的光輝。這裡所謂“泥性光輝”，指畫面顏料像泥那樣濕潤、堆砌及其閃爍著光彩的感覺。他用表現主義的手法，描繪他的家人、親密朋友以及倫敦市井生活場景。由於他孩提時代經歷的戰爭陰影，畫中的人物通常顯現出孤獨、無奈和憂鬱，他的畫風粗獷，表層極其厚重，相互擠壓，並用粗色線勾勒，顯示出特殊的力度，畫面的歷史滄桑感和線條浮動感油然而生。
科索夫是大衛·邦勃格(David Bomberg)的學生。邦勃格從求學到1957年逝世一直都是英國最優秀的畫家之一，只是由於性格和畫廊追逐利潤的緣故，在倫敦名聲不揚，但他對科索夫的影響極深。他教誨學生不是將目標定在精確或完美上，而是定在一種有機結構上。在邦勃格的影響下，科索夫將邦勃格的方法與當代題材結合起來，畫了一系列以都市風景為題材的畫。畫中筆觸翻騰，統一和混亂之間恰好保持著平衡。科索夫還創作了基於基爾本地鐵車站灰色環境的系列創作，和基於哈克尼景觀的系列繪畫。畫面以不安定的手法進行處理，顏料或滴淌、或拖曳、或輕拍、或堆聚，給人的印像是，油畫表面似乎在動，有類似後期透納作品那樣的光輝，雖經厚涂，其最終表現出的微光，卻是一種未經刻意加工處理的自然顯像。
科索夫不認為現代藝術和傳統的決裂。他從上世紀50年代至今，一直保持著一個習慣，即每個星期至少一次去特拉(Trafalgar)大廳臨摹古畫。他也常去國立美術館研究和用素描臨摹倫勃朗的畫作。科索夫回憶道：“在一段很長的時間裏，我天天到國家美術館去看倫勃朗的畫，而對原作進行反覆畫素描。”是那些作品深深地激發了科索夫。他深信塞尚的格言：“通向自然的路經過盧浮宮，而通向自然才能回到盧浮宮。”科索夫確實受倫勃朗的影響很大：一是選擇模特和繪畫主題上，倫勃朗“不是選擇希臘維納斯，而是一個洗衣婦或者一名剛從穀倉出來雙腳沾泥的赤足者”。科索夫有著一種倫勃朗式的有偏見的選擇，他的裸體畫不是關注那些婦女的個性，而是她們在藝術空間裏的存在；一方面是這四分之一側面人像所含有的倫勃朗式的活力，他從幽深處直視畫外，這感覺依然如故；還有一方面是顏料中埋藏著內在的光輝隱約閃現，通過擠壓牽拉所形成的縱橫交錯的筆觸，把多層次的細微結構一帶而出。倫勃朗的駕馭自如的繪畫技巧讓科索夫神往。這在後來的科索夫作品中，時時體現出倫勃朗的要素。
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