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蒼松化龍 湯奇石
淡泊人生 袁建初
風物長宜放眼量 曹天授
君子喻于義 陳浩
夢入西泠 高 琴
墨非蒙養不靈 陳伯良
生怕情多累美人 邵德法
行到水盡處 唐吟方
文／王學海
數千年印章的歷史，由官方向民間傾斜，最後是民間讓印章得以傳承和繁榮，特別是自文彭、何震開創了邊款之刻以後，印章之紅花有了綠葉相扶，更成為中華傳統文化中的優秀瑰寶。成立20週年的紫微印社，正是來自民間又傳承傳統，使印章藝術在海寧這塊具有古老傳統的土地上得以繁榮。所以，從紫微印社的成長與發展過程，我們就可見出中國印章的另一脈絡，即作為傳統傳承中的延續與現代文化藝術發展中之中國印章的民間傳承。
中國古典文化自覺的審美性，歷數千年沿襲而未中斷，屢屢在中國社會的變遷、中國人生活方式的改變、文化形態的變化中不斷刷新其美學的建構。也許是中國人天性中的某種元素，並融合了地域環境的因素，使之在文化傳承中自然而然地産生一種文化的自覺，印社的民間聚集及其老中青三代非專業印人的自覺匯合，更可見證這種文化的自覺。作為已具1450年曆史的浙江海寧，前有清代金石僧六舟達受，中有張宗祥、錢君匋等大家的崛起，後有陳伯良、張培成、沈利昌、陳浩、袁建初、陳谷時、王祖德、許弘俊等後繼英才，當代更有唐吟方、葛曙明、湯奇石、李惠明、查律、邵德法、蘇文治、吳德健、高榮明、王麗琴、宋建春等一批中堅新秀，他們既以作品入選國際展、全國展為海寧的印學亮出了大旗，又有大量的作品在《中國書法》、《西泠藝叢》、《書法導報》等名刊發表，活躍在百年來的中國印壇上。印社中現有西泠印社社員2人，中國書協會員6人，浙江省書協會員21人，雄厚的實力可窺一斑。
小小的一枚印章，是篆刻家們無垠的夢想野地。刀與石相碰相愛的火花，閃爍出印人們痛苦與快樂的交融。刻刀是冷的，石頭是冷的，但印人沸騰的血是熱的，一枚印章即一方心跡。紫微印社的同仁，蘊藏著一股堅韌的精神意象，除了陰柔與陽剛，他們具有更多的探索性與擴張性，本著對中國印學藝術的執著，對自身狀況的把握與剖析，在當代文化時空中找尋著陸點與擴張的空間。上世紀80年代初，印社多名社員入選省首屆篆刻藝術展。在以後的幾年中，又有10多名社員先後多次入選國際性、全國性的大展，如全國書法篆刻展、全國篆刻藝術展、西泠印社全國篆刻藝術評展等。尤其是第四屆全國篆刻藝術展，作為一個縣級市的海寧，一下有5位社員作品入展，難能可貴。
篆刻要求印人首先要有相當的書法功底和審美修養。書法功底是指你對篆、隸下的功夫有多深，在石上的見顯就有多厚重。審美修養有兩大環節，一是整章的佈局，特別有三字五字等不對稱的佈局，如何使字的佈局成為一個藝術的境界；二是刻字時如何將字生養在其石內，使之讓書法的線條轉化為刻印的線條，即通常所説的金石味。篆刻技法中流傳的庖丁解牛的説法，其實只是篆刻技法，而要真正使其成為篆刻藝術，則必須在承繼先賢風格中有自己的感悟與創新，當然，若有突破，那就是當代印人新的亮點了。自然難題還是存在著，比如線條的流暢與澀進，形狀的笨拙與精妙，古致與現代韻味的雙向生成，衝刀的動態與切刀的靜態的把握度，章法與字型的張馳關係等等，這一切，既是當代印人與印學的一大難題，更是紫微印社20歲後再攀高峰的一個高遠又艱難的征程。千古篆刻之承繼發展，惟有藝心方可解頤。
在碑刻中曾經有這樣一個故事，説的是河南偃師東大郊村的“辟雍碑”。該碑長期被埋地下，隱藏於民間，曾因被指認為國家重點文物要運送博物館，而當地村民群起反對，至今仍由村民集資建起碑室，在高高的院墻內聳立著（《中國碑刻的故事》）。民間護碑之舉，于當下印人治印與民間印社的關係，我看是大有啟迪，因為真正的印社，真正的印人，必定來自民間，來自底層的文化自覺。
（本文為《紫氣東來·紫微印社建社20週年社員作品集》代序，有刪節；所附篆刻作品均選自該集。） |
