尋求傳統與當代的結合——關於梁宇的繪畫

　　近些年來，梁宇雖然一直在行政崗位上忙碌，可他從未放棄其熱愛的繪畫事業，無論工作多麼勞累，他一定要擠出時間來畫畫。據他介紹，他作畫有時是在萬籟俱寂、夜深人靜之時，有時是在節假日。每當面對畫布作畫，他都能從塵世的繁忙與勞累中解脫出來。畫上幾個鐘點，他就像做了一套恢複元氣的精神體操，心情舒暢、精力充沛。應該説，正是由於他對作畫抱著非功利的態度，加上他較少受傳統與外在的束縛，所以他作畫，每每能根據主觀感受去尋求十分自由的表達。

　　梁宇在上世紀90年代主要從事黑白版畫創作，在新世紀則主要從事油畫創作。他的版畫創作深受德國表現主義的影響，造型簡潔、刀法大氣、立意新穎，極有張力或象徵性，很好地表現了他對現代都市的獨特感受。而他的油畫作品都是從對現實的深刻感受轉換而來，處在了具象與抽象之間，很有東方藝術的特點。梁宇油畫共同的地方是強調對於歷史的深刻反思，其實，這也在很大程度上體現了一個現代知識分子的情懷。例如《工地系列》就表達了他對廢棄之老工地的感慨；《老屋系列》就借客家圍屋的老墻表達了他的悵然懷舊之情；《家園系列》則以西部荒廢的古城強調了人與自然和諧的無比重要性。在具體的藝術表現方面，我認為梁宇在深入研究傳統寫意文化與西方“自動繪畫”的基礎上，機智地從中國書法強調時間因素的做法中，成功地發展出了自己獨特的藝術概念。這一藝術概念重視直覺與偶然因素的作用，追求繪畫的自然生長過程，講究畫筆的手勢、動作與筆觸表現出來的內在情感。由此，他也成功地開闢了屬於個人的藝術探索方向。

　　觀梁宇畫作我有兩點很深的體會：第一,感到他是將中國古代文人的藝術追求與情致當代化、油畫化了，而這一點就是放在中國抽象繪畫發展的歷史進程中看，也是極其有意義的，因為這不僅使中國當代抽象繪畫與傳統文脈有了很緊密的聯繫，而且使中國當代抽象繪畫與國外同類繪畫進行對話時，有了明確的身份感；第二,感到他的藝術成就主要是來自於對東西方文化的比較學習。很明顯，沒有對外來藝術思想的合理借鑒，沒有對傳統文化必要的清理，他根本不可能走到眼下的地步。現在一談到抽象藝術，就有人説古已有之。問題在於，雖然中國傳統藝術中有很多的抽象因素，但從來也沒有走到徹底抽象的地步。正是有西方搞抽象藝術在先，中國的一大批藝術家才有可能用全新的眼光去重新審視傳統藝術中的現代因素。對於這一基本前提，人們是不能忘記的。藝術家梁宇給中國當代藝術家的重要啟示是：創造具有中國特點的當代藝術，一定要超越東西方二元對立的價值模式，即一方面要大膽學習西方藝術中有價值的東西，另一方面還要努力從傳統中尋求具有現當代因素的東西。而這一切只有在多元文化的碰撞與交融中才可以做到。與此相反，頑固堅守單一的、原生態的民族價值觀念的做法，或者是盲目模倣西方現代藝術的做法，都是斷不可取的。其實，無論是東方文明，還是西方文明，都是由不同文化碰撞的結果。在我們生活的世界上，並沒有一種不受其他文化影響的純而又純的文化存在，我們既不能像原教旨主義者一樣，以維護傳統純潔性的名義，拒絕學習外來文化，也不能妄自菲薄，全盤照抄外來文化。這意味著，在當前的文化背景中，我們不僅要反對西方中心主義，也要反對東方中心主義。也只有這樣，我們才能在一個相互碰撞的全球化過程中，具備更加開闊的文化視野。